纯艺、插画去哪儿学？ACG当代艺术/插画集团工作室是一个很好的去处。这里有一位老师，被同学们称之为“皇艺收割机”：他3年培养15名皇艺学生，不断超越自己的记录，实现了个人与学生跨越式发展；他的教学模式与国际接轨，对于艺术留学申请和学生个人发展都有深远影响。
纯艺、插画去哪儿学？ACG当代艺术/插画集团工作室是一个很好的去处。这里有一位老师，被同学们称之为“皇艺收割机”：他3年培养15名英国皇家艺术学院学生，不断超越自己的记录，实现了个人与学生跨越式发展；他的教学模式与国际接轨，对于艺术留学申请和学生个人发展都有深远影响。
“世上没有随便的成功和荣誉，背后都有无尽的汗水和勇气，有幸亲历了5届申请季，陪伴着107名学生一起冲刺创作并收获喜悦。从2014年冬天的第一个学生到今天拥有全国业内最大的纯艺/插画工作室；从2015年第一封RCA offer 到今年的第15封；从一个毕业生到业内领航人的蜕变……”
——From DK老师
DK老师
Echo art space空间负责人
ACG当代艺术/插画集团工作室负责人
- 艺术经历 -
北京798晨画廊项目策展人
美国纽约否画廊“VPN”群展策展人
参加英国伦敦East Gallery群展
参加英国伦敦5TH Base 画廊双人展
作为艺术家加入英国当代艺术平台OWLSTAND
广州中信广场七客联创国际艺术展“Stoplessness”群展
正如，不想当将军的士兵不是好士兵，试问哪个同学不想上名校呢？关于如何成为更厉害的人？DK老师有方法 。
专访“皇艺收割机”：收割英国皇家艺术学院的光辉岁月
Q：您为何选择出国念纯艺专业？
A：我的动机很单纯也很自主，就是喜欢，没有受到太多外界的影响。
纯艺术这个专业与设计不同，它不带有极强的目的性，而当时国内对它的认知还比较浅，会存在对学习这个专业的误解和偏见。但实际上这是一个覆盖很广的专业，它囊括着许多艺术形式，例如绘画、装置声音、影像、行为等等，对于学生的综合素养要求极高。
Q：您曾经作为一个艺术专业的学生，是什么原因让您在毕业后走上教书育人的道路？
A：我留学回来之后在高校待了半年。在这半年里，我从各个方面感受到了很大的局限性，包括自己的创作上、接触的人等等。那样一种模式，对我来说过于压抑了，和我对自己的发展规划有些不一样。
之后，我来到了ACG，这里的环境非常开放。我身边的同事们全都是海归，大家的圈子互相交集很大，学生们也基本都和我有着相似的经历，我们之间有很多共同话题，无论是课堂上还是平时，和他们相处起来很舒服。
一方面，我把自己的经验和知识输出给他们，为他们的艺术理想铺路；而另一方面，他们的想法与思考方式也影响着我。这是一个双向创造意义和价值的事情。另外，ACG给了我很大的平台和自主性来实现自己的梦想。这里的做事风格很直接，有能力的人就有机会往上走，很适合我。
Q：国外和国内纯艺环境有哪有差别？国内外的教学系统有哪些不同？
A：差异性是比较大的。从学院角度说，英美整体学院风格偏当代、偏实验性，偏前卫艺术多一点，更注重学生的思考和创新。国内注重沿用苏派的一些，比如说基本功、绘画技法还有初级审美比较多。国外的教育要领先我们太多了。抽象艺术在英美学院派占有了很重要的地位，但是国内基本以写实和具象为主。
国内外的教学系统其实现在差别不大，因为国内的美院也在改制，比如央美有实验艺术学院了，原来是实验艺术系。那么实验艺术学院成立之后，对接的是英美装置影像这个方向，因为英美顶级的学院都有装置影像这个方向。所以现在国内外对接难度没有那么大，并且现在国外好的学校对于央美、清华美院这些院校有较高的认知度。
Q：您是大家公认的“皇艺收割机”，您能谈谈您高成功率背后的秘诀吗？
A：这是有教学方法的。2015年，我和我的团队花费了4个多月的时间，参考了无数个案例、网上资料、申请官网信息和我们自己的资料，整合总结出来一个方法体系。我们把皇艺、伦敦大学艺术学院和金史密斯这三个院校的申请归在这个体系之内。我们之所以每年能斩获6-7个皇艺的OFFER，就是因为有这样一整套明确且完备的教学体系。这个体系囊括了与作品集相关的所有问题的解决方案：大到作品概念，小到作品的拍摄、图片注释和排版等等，这个体系属于我们工作室的内部资料。
Q：在您从教这么多年的经验里，您有没有印象深刻的学生？
A：有一位在北理工学习工业设计的男生，他想转专业申请皇艺油画专业研究生，他是我的学生中非常刻苦的一位，夏天在工作室次数最多，大概20、30次，虽然他没有从小学画画，但这些却可以用后天的付出和汗水来弥补。在冲刺的阶段我给了他许多的指导，做出来的作品也确实让人眼前一亮，最终能被皇艺录取，真心为他感到高兴！
Q：当您遇到背景、学习习惯等特点各异的学生，您是怎样开展教学的？
A：我的教学方式会根据学生的特点进行调整。我们的学生群体大致可以划分为两类：一类是主要接受国内教育的本科学生，另一类是已经有过国外教育背景的学生。这两类学生在思维方法和学习方式上有着明显的不同。
接受过国外教育的孩子思维通常比较灵活，也比较敢于尝试新鲜的东西。但是国内的学生相对比较胆小，对陌生的事物总是保持谨慎和胆怯的态度。国内的孩子基本上都是美院的学生，他们也具备不错的综合素质，但是他们所掌握的知识不够当代，做的作品不够系统、比较零碎。
针对这些问题，我的教学主要侧重于整合与深化。前期我会引导他们对艺术家及作品进行梳理，而后期我会进行泛画式教学——也就是和他们一起画画，同时进行创作。通过这样一种方式，给学生营造一种环境，感染他们更加顺利地进行创作。
除了常规的一对一教学，我们还会为学生提供一线的艺术资源。比如，我们已经让看展变为一种惯例性的活动渗透在我们的教学当中。我们一个月会带学生看三次展览，都是一些预约式的展览。预约展览并不同于具有商业性质的网红展，往往具有很强的专业性和深度。我们会邀请画廊的驻地策展人来带领学生进行观展，为他们讲解画展中包含的理念和知识。这些宝贵的资源，是从别的地方无法获得的。
Q：纯艺学生到国外学习后会有量变到质变的过程吗？
A：在工作室就会有，学生经历acg的学习，到了国外不需要适应的过程。在工作室就会帮你完成对接、帮你转换，工作室就相当于一个转换插头。我要做的事情就是帮助学生无缝对接国内和国外的学习。现在很多本科和研究生之前的预科课程的桥梁课程，已经都涵盖在了基本的教学过程，所以学生们不需要再过度在适应教学方式。整个工作室就是在沿用西方英美的学院的教学制度，包括有大课和一对一的tutorial。所以出国以后教学感觉还是和工作是一样，只不过换了任课老师。
Q：以您专业的角度来说，学生回国后有哪些市场就业方向？
A：纯艺和插画可就业方向特别多，学习纯艺的话可以进高校做大学老师，或者去国际高中，在北京有很多国际高中，对纯艺老师的需求量还是很大的。做个美术老师，时间安排的非常自由，并且工资底薪也是很高的。如果你不想走这条路的话，你可以进画廊去工作，也可以进拍卖行，拍卖行利润很可观。插画也一样，有很多就业方向，比如做一个自由插画师、图书编辑、杂志编辑、报刊编辑等，发展的方向还是非常多的。
Q：您的工作室叫“echo art space”为什么要起这个名字？传达了您的什么理念？
A：我没有起“画室”或“工作室”这样的名称，而是将其定义为“空间”，这是因为“空间”相较于前者来说，表示一个更为立体和广泛的定位理念。我们整个团队所包含的方向不仅限于纯艺和插画的教学。同时，我们也正在进行各种合作，比如我们前一阵参加木木美术馆的展览，和一些ICON合作，推出联名产品等等。
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