圣马丁预科课程,要多特别才能申圣马丁？究竟什么才是圣马丁想要的“个性”？如何发掘出自身的“个性”，并展现在作品集中？ACG艺术留学解读CSM作品集秘籍看圣马丁教授对作品集有哪些特殊的口味？
圣马丁预科课程,要多特别才能申圣马丁？究竟什么才是圣马丁想要的“个性”？如何发掘出自身的“个性”，并展现在作品集中？ACG艺术留学解读CSM作品集秘籍看圣马丁教授对作品集有哪些特殊的口味？
中央圣马丁（Central Saint Martins）作为UAL下属学院，是世界最顶尖的艺术与设计学院之一。
诞生过Lee Alexander McQueen，Hussein Chalayan，John Galliano等著名设计师，“天马行空”、“离经叛道”、“不接地气”，一向是圣马丁在中文互联网上的标签。
要多特别才能申圣马丁？究竟什么才是圣马丁想要的“个性”？如何发掘出自身的“个性”，并展现在作品集中？
由圣马丁预科两位教授合作编写的《中央圣马丁的十二堂必修课》，为广大艺术生系统解答了这些问题。
解密CSM预科
提到“预科”，大家往往会联想到凑学分、学语言、跨专业，似乎为了节约时间和经济成本，需要尽量避免读一年预科。
圣马丁的预科却不尽如此。一年的预科课程，足以使学生“脱胎换骨”，成为达到入学标准的六边形战士。
而这，还得从20世纪初说起。
艺术设计类专业的预科教育，发源于闻名世界的包豪斯。
瑞士艺术家约翰内斯·伊顿（Johannes Itten，1888-1967）是包豪斯学院色彩构成与基础教育理论的奠基人。小学和中学的执教经历使他坚持改革教学的原则，为包豪斯早期教学带入稳定的结构元素。
1919年秋天，约翰内斯·伊顿来到包豪斯，第一件事就是开发基础课程（也被称为初级教学、初级指导和初级课程），将审美教育和手工技能双重教育之外的思维训练，作为包豪斯教育的核心部分。
包豪斯的基础课一开始是一个学期，后来是两个学期，主要教授预备课程。只有通过它，学生才能被包豪斯录取，因此起到了选拔学员的作用。
同时，它也成为学校的教学基础。其作用不仅能清除学生身上残存的行业习惯、旧的审美观念和传统艺术的残余影响，也传授了基本的设计原则，这是接下来的包豪斯教学工作坊的基础。
1960年代，英国设计类院校引进包豪斯预科课程，为学生提供一系列跨学科知识与技能，使学生有条件选择自己真正想要深耕的方向。
预科课程一经推出，便大受欢迎。仅1967年，就有585名申请者争夺圣马丁的74个预科名额。其激烈程度不亚于今日。
可以说，没有预科，就没有英国时尚半个世纪的辉煌。
如今，根据UAL官网介绍，设立预科的目的是让学生用一年的时间扩展技能、完善作品集、选定最终专业。如果想要学习时尚、艺术或设计等实践专业，UAL官方建议学生修读预科课程。
预科课程学什么？
目前UAL提供的预科课程共有两种：一是为英国本土和国际学生共同开设的Foundation Diploma in Art and Design，简称FAD（坎伯韦尔艺术学院和圣马丁均有开设）；二是为国际学生专门开设的Pre-degree课程。后者除了专业课，还安排了英语和学术写作等学习内容，与FAD相比逊色不少。
在FAD项目中，学生既可以选择专攻一个领域，也可以选择涉猎多个学科。圣马丁为学生提供3D和建筑、服装纺织品、纯艺、平面四个方向的体验机会，以便更好地决定未来发展方向。
无论是专项还是多项，第一学期授课内容完全一致，区别仅在于多项预科需要在第二学期确定接下来的学习方向。CSM预科教授也会综合评估学生的平时表现和作品集，给学生适当的建议。
CSM预科的目的简单明确：帮助学生产出高质量作品集。整个预科课程涵盖三个部分，各占40学分：
1.学习基础技能
在工作室项目中接触一系列材料和创作方法，接触从调研到反思的整个创作流程
2.发展与进步
本阶段将在第一部分的基础上完成作品集主体
3.项目计划和实现
完善作品集，使成果在预科毕业展中展出
《中央圣马丁的十二堂必修课》则完全参照预科课程大纲，为读者全面展示作品集创作过程的方方面面。
几十年的办学中，圣马丁预科借鉴包豪斯的预备艺术课程，开发出“方案、研究、绘画、创作、反思、风险和失败、探索、定位、专攻、合作、项目启动、实现”的十二步骤学习法。这些都在本书中有完完全全的呈现。
作者之一Timothy Meara甚至坦言：“一开始我们有些担心这本书是否太过’慷慨’，但我们都知道，CSM的课程取决于人。因此，我们可以公开课程内容与授课方式。分享这些不会使我们有任何损失——我们的感受恰恰相反。”
书中包含艺术家的基本创作方法：
穿插有激发灵感的练习：
设计的基本步骤：
详细解读了设计工作的实用技巧：
CSM作品集秘籍
除了提供一系列创意思维方法，《中央圣马丁的十二堂必修课》对艺术生最有用的部分，莫过于其中对作品集的详细要求。
这里，小A特别提炼了本书作品集部分的精华内容，来看圣马丁教授对作品集有哪些特殊的口味？
1.强调你的创意
当你开始构思作品集，一定要强调创意而不是技能。简单来说，就是把每个作品标上题目、概念和灵感来源。否则，创作过程中尚粗糙的尝试和检验会与成品混在一处。
你的作品集需要确保那些不了解语境的观众也能理解，因此需要把作品归类：例如，成品、实验和档案，并简洁地注明每个项目的创作动机。
2.展示你的野心
你需要说明对该项目的愿景，以及你想要展示它的理想环境。请务必参照正规出版物的版式，模拟出可能实现的互动。
作品集是你全面展示自身创意活动机会，其中应当包含个人兴趣、学校项目和商业信念。你对观众参与的想法，会对未来的员工和大学面试官很有帮助。
3.整理好你的作品集
●把所有作品用白色薄卡片标号，确保格式一致。
●选择恰当的造纸原料，确保打印效果清晰美观。
●三维作品或超大作品应以照片的形式展示。
●视频作品以链接的形式插入线上作品集，以关键节点截图的形式插入实物作品集。
4.确保内容与主题相关
作品集不应是你迄今为止全部成果的档案，因此需要确保挑选与申请方向最契合的作品。在正式制作作品集之前，可以先用作品复印件做一个模型以供参考。
15～20页的作品集是理想的体量。一定要确保实物作品集中包含一些草稿，数字作品集中至少三分之一的内容与制作过程相关。
