为大家揭晓武藏野美术大学基础设计的面纱，带领大家全方面了解基础设计这一学科。武藏野美术大学基础设计“拒绝分门别类”还原设计的本真形态。“拒绝将设计分门别类”，是基础设计的核心理念。基础设计旨在从学习规划、构想力和全方位的设计理念三方面，培养在任何领域都能发挥积极作用的设计人才。
为大家揭晓武藏野美术大学基础设计的面纱，带领大家全方面了解基础设计这一学科。武藏野美术大学基础设计“拒绝分门别类”还原设计的本真形态。“拒绝将设计分门别类”，是基础设计的核心理念。基础设计旨在从学习规划、构想力和全方位的设计理念三方面，培养在任何领域都能发挥积极作用的设计人才。
近年来，日本作为亚洲经济发达的国家，以独特的地理位置、浓厚的院校学习氛围和稳定的社会形态，吸引了众多中国艺术生前往日本留学。
日本作为我国的领海相邻国家，其快速发展的社会形态吸引着全世界的目光。
在科学、金融领域，日本以其强大的实力立于世界前列；在艺术文化领域，二次元、动漫、影视、音乐等都具有强大的感召力影响世界潮流。
对艺术开放包容的态度、安全的留学环境、高水平的教育质量、低廉的留学费用，使日本成为了众多留学生的艺术进修圣地。
日本有着众多艺术高校，包括东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、京都精华大学等。这里想要提醒大家，日本的学科分类和国内的学科分类有很大的不同。所以由于信息差的原因，有许多国内艺术生不甚了解的“沧海遗珠”。像“基础设计”就是平时我们并不熟知，但却是知名美术大学的王牌专业。
今天我们就为大家揭晓武藏野美术大学——基础设计的面纱，带领大家全方面了解基础设计这一学科。
一、武藏野美术大学
Musashino Art University
武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学并称为日本顶级美大的御三家，也是东京五美大之一。
平成24年(2012年)，武藏野美术大学成功纳入日本全球人材育成推进事业计划。武藏野美术大学是唯一上榜的美术造型类艺术院校。
院校性质
私立
院校title
成立于1962年，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。
建学精神
“真正达到人的自由的美术教育”
“培养有教养的美术家”
院校位置
东京都小平市小川町1-736
学部学科：造形学部
以“真正达到人的自由的美术教育”为本院宗旨，造形学部在美术、设计领域设置了推进综合造型教育的10个学科。
美术类：日本画学科、油绘学科、雕刻学科、艺术文化学科、情报学科
设计类：视觉传达学科、工艺工业设计学科、空间演出设计学科、建筑学科、基础设计学科
专攻门类：油绘专攻、版画专攻
学部学科：造形构想学部
造形构想学部秉持着以“创造性思考能力”为主导的造型教育理念，以培养能够创造新价值的人才为目标，设立了创意创新、影像两个学科。”
创新创意学科：培养学生“创意和结构制作”的思考能力，促使学生掌握在现实社会中能够应用和实践的能力。
影像学科：主要学习内容包括影像、声音、语言、造型。本学科旨在引领学生学习影像领域的知识和技术，培养了解影像价值的理解者和制作者。
二、武藏野美术大学基础设计&“拒绝分门别类”
什么是基础设计？
“拒绝将设计分门别类”，是基础设计的核心理念。
基础设计旨在从学习规划、构想力和全方位的设计理念三方面，培养在任何领域都能发挥积极作用的设计人才。
①创造“形状/造型的本质”的设计师
MAU的基础设计学科，在日本所有院校的专业中都是独一无二的存在。其专业设立的初衷并不是教导学生掌握对应所有设计领域的创作技巧，而是重新评估一个已经被分化了的设计师的存在方式。
基础设计旨在提高学生的“形状”生成力，培养具有设想“造型本质”的主动性，并能够发现生活中原本应有的设计，完成提案并使之落地的设计师。
武藏野美术大学笹原早希子基础设计毕业作品《西红柿》
简单来说，基础设计就是在观察并思考生活中的行为与现象，创造出消费者“原本”想要的“形状”。这门学科是武藤野美术大学重新审视培养造型设计的各类差异化学科制度后的产物。
②全新的创造性设计研究：“基础”的两重内涵
首先，需要澄清一个关于“基础设计学”中的“基础”概念的误区。基础设计中的“基础”并不意味着这是一个作为设计专业教育的前期阶段的基础训练。相反，“基础设计”的核心理念是以创造性思维将传统专业知识应用于社会变化，并创造全新的艺术作品。
因此，“基础设计学”是一个随着社会结构的变迁，不断挖掘各个专业领域或广义上的一般造型所共有的新问题的创造性的设计学科，也可以视作一个特定的研究领域。
#2022年1月16日武藏野美术大学教研员点评毕业生作品公开文稿
此外，“基础设计学”中的“基础”还有更深刻的含义，即指各类艺术设计最原始意义上的设计理念的“交流”。
“设计”的概念是在近代确立的，但设计本身的行为是随着人类的出现而产生的。故“基础设计”强调的是人与人、人与物、人与物之间的原始“共同体及其“对话”和环境。
原研哉《梅田医院签字计划》1998
“基础”设计还十分关注“不同语言和艺术介质的“交流沟通”。除了深刻认识到可以将设计视作一种“设计语言”，“基础设计”还将视线扩大到其与自然语言的关系，现代人与机器的“交流沟通”也有所涉足。
原研哉无印良品企业广告海报“地平线”2003
③变动的社会结构中，设计的面貌也要与时俱进：“基础设计”的研究目的与教育目标
在科技创新的时代，日本步入了向高度信息化社会转型的过渡期。在激烈剧变中的社会结构里，各种行业都在加速成熟，同时也在加速衰落。
在日本，“高消费”社会快速渗透到每一座城市，城市中人、物、信息的集中，以及农村的过度拥挤和超老龄化，不仅颠覆了人类社会结构和生活方式，也对广阔的自然生态系统造成了巨大的影响和变革。
与此相伴，设计的作用也趋向多样化，占据了更为重要的社会地位。这其实与二战后，日本变成了一个以工业为中心推动经济发展的社会有密切联系。全球市场经济的动向、全球自然环境的变化等因素，都自然而然地从开辟了一个全新的工业领域。
与此同时，也带来了设计艺术师们带来了一个棘手的难题：在这个全新的工业时代，艺术家应如何重新考虑构成这一基础的生活环境呢？
为了不断审视、并重塑符合当下日本社会的设计理念与方向，设计师们致力于发现人类生活中应该存在的设计问题，并进行开发或研究。1967年，基础设计学科便以这样的教育目标成立了。在这几十年的发展中，基础设计在设计界进行了各种理念与实践的革新。
#2021年12月14日，武藏野美术大学基础设计系以“手”、“自由”为主题，展示四位学生的作品
"跨学科"是基础设计的核心理念。作为一门与社会行程和环境行程有关的设计学科，放眼瞬息万变的社会和世界，基础设计的目标是培养不受现有领域和方法束缚的，具有灵活的大脑和知性设计思维的学生。进而促使这一代代优秀的基础设计师解决时代前沿的造型、科学思维等设计难题。
在日本的现代社会变革中，以跨学科设计为宗旨的基础研究和实践教育目标变得越来越重要。
三、武藏野美术大学&基础设计概览学年安排与课程内容
“在培养柔软的头脑和感性的同时，继续寻找设计应有的形式。”
——武藏野美术大学基础设计学科教育理念
教育理念与课程
夯实基础：“基础设计研究”的理论课程
贯穿各年级的《设计论》课程
二三年级开设的《符号学》课程
拓展延伸：深入理解色彩与形态
一二年级还会开设《色彩论》和《形态论》课程，挖掘设计实践、思考方式以及人体、设计间的关系。
自主选择设计演习（研究室）：三大领域供你选择
基础设计不会预先设定专业方向，而是在一个较宽泛的领域里，根据学生的自我规划、艺术兴趣等自行决定方向。
武藏野美术大学可供选择的三个主要研究室为信息、视觉传达、产品领域。每位学生可根据兴趣来选择课程，进入三、四年级，可以通过相关学科的理论和实践课程进一步拓宽自己，发现问题，并定位自己的创作领域。
以问题群为索引，充分发挥学生主体作用
本学科虽然没有设置教育目标和主修课程，但是在设计思考和设计方法论的共同基础上，还是为学生们提供了阶段性的基础设计领域中的各类问题群，充分发挥学生的主体作用，倡导由学生自己发现问题和主题构成。
NO.1《视觉传达》
学习与视觉感知相关的设计基础知识和实现自由空间表达的方法，如图表、符号和排版。
NO.2《产品环境》
学习在生活环境和周围社会中挖掘各种设计问题，并从横截面的角度提出新建议的方法论。
NO.3《设计理论》
我们将深化、丰富对生活设计的思考，探索社会、全球环境和生态系统的综合设计的理想方式。
NO.4《信息》
这门课绝不是单纯的收集和编辑信息，而是对“情报”的再认识，根据所学的知识和经验来学习信息的方法论。
学年安排
①第一学年
在《基础设计学》的根基《设计论》中，接触现代设计思想的发源和历程，在设计领域有哪些可以考虑和提出的问题，以及设计中涉及到的形态的创造，从具体的例子中学习设计者们如何用设计来表达自己。
在《形态论》《色彩论》的实践中，探索以作为“形状”和“颜色”生成基础的“设计的原始形象”，并通过各种实验和练习进行学习。
②第二学年
继续学习第一年的课程，以《设计论》《形态论》《色彩论》为中心，深化设计相关理论的学习和实践。并通过进一步发展的练习，思考各种设计问题。
第二学年将以本学科的理论支柱《符号学》为中心，学习设计语言的构造。此外，通过选择各种研究（包括文本、数字图像、产品语言、视觉语言、排版等），建立具体的设计项目，并使每个学生找到自己的设计主题和研究领域。
③第三学年
第三学年需要选择设计演习（研究室），包括视觉传达、产品环境和信息三个大方向。每人可以选择专注于其中一个或选择跨越不同专业的课程。
在前期，需要学习问题的发现、方法论、造型方式和发表演习。而后期会综合实际的学习更多设计的应用。
学生将在三年级和四年级学习相关理论课程（《人工智能理论》、《诗学》等），开发设计主题的观点、进一步发现、探究问题。
④第四学年
在这一学年，学生要根据三年级自己的设计主题选择设计演习（研究室）。在研究室中，学生将深化研究毕业论文和毕业制作的主题和方法。
在前后期课程中会设置一个中期发表的机会，并分阶段由所有专职老师提供指导、检查计划内容和进度。
毕业论文和毕业制作是4年间学生学习成果集合的重要项目，强调学生的主体性和独自解决问题的能力。
武藏野大学优秀毕业作品分享
作品：《Applied Apples》
百目鬼多恵运用树脂、黏土、油画等，制作了《Applied Apples》。在她看来，苹果的形状（形态/颜色/纹理）十分适用于果实和蔬菜的造型。
“我尝试将熟悉的苹果未知化，产生新的视觉效果。制作了10种苹果，其中有像玉米一样颗粒很大的苹果，有像柑橘类那样果肉鲜嫩的苹果，也有模仿豆芽的苹果等。我想如果能一边感受味觉的预测和视觉的差异，一边想象世界的苹果们的味道就好了。”
#像玉米一样的苹果
#像柑橘一样的苹果
#像豆芽一样的苹果
MAU基础设计学科王牌教授原研哉点评：
"这是一项将苹果果实的形状应用于其他水果的独特研究。超越了植物的常识，在'葡萄'、'玉米'、'萝卜'、'橘子'、'西瓜'、'豆芽'等各种蔬菜和水果上应用苹果的特点。"
"乍一看是一种很荒谬的方式，但是通过造型的细致，产生了类似幻想的印象。我认为这是一种探索人类记忆中潜藏的想象力生成原理的设计方法。"
相信看到这里，有很多同学已经对武藏野美术大学的宝藏学科“基础设计”动心啦！
ACG国际艺术教育作为第一家美股上市的国际艺术教育公司，专注于为学生提供专业化作品集解决方案。
自2006年成立以来，ACG致力于国际艺术教育研究与交流，不断为给学生提供更加优质的教学与服务而寻求升级路径，已累计输送上万名学生进入海外顶级名校，一直稳居行业领先地位。
ACG已经成功向武藏野美术输送了许多人才，当然也有斩获了MAU“基础设计”offer的优秀学员喔~
接下来就来看看学姐的经验分享吧！
ACG优秀学员吴同学：
2022 fall本科录取院校：
武藏野美術大学-基礎デザイン学科
强烈的兴趣驱动吴同学表示，选择基础设计除了冲着原研哉老师，更大的原因还是本身就对这个学科的课程非常感兴趣。基础设计主要专注于作品创作和艺术评鉴，而吴同学也不想被局限在视觉传达这一单一专业，想要尝试多方面的制作，最后选择了基础设计，并以优秀的作品斩获了MAU“基础设计”offer~
#吴同学作品集分享
今天向大家介绍的武藏野美术大学的宝藏学科“基础设计”有没有让你怦然心动呢？如果想要前往日本进修，那就马上行动起来吧~
