面料设计硕士留学申请被皇艺RCA直录、伦艺UAL青睐，她觉得面料是最温柔的表达，ACG小泥同学认为面料设计是最温柔的艺术表达形式，用面料的温柔传递强烈的情感诉求，与用户在思想和心灵上的转换于沟通...凭借一份对于面料设计的热爱，她在2022fall申请中，一举斩获皇家艺术学院、伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的面料offer，下面听听他对于面料设计的想法和offer感悟吧~
面料设计硕士留学申请被皇艺RCA直录、伦艺UAL青睐，她觉得面料是最温柔的表达，ACG小泥同学认为面料设计是最温柔的艺术表达形式，用面料的温柔传递强烈的情感诉求，与用户在思想和心灵上的转换于沟通...凭借一份对于面料设计的热爱，她在2022fall申请中，一举斩获皇家艺术学院、伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的面料offer，下面听听他对于面料设计的想法和offer感悟吧~
服装设计的设计灵魂在哪？
在于面料。
面料是服装设计师诠释流行主题和体现服装风格的基本载体，它承载着设计师的理念和思想。
面料改造，能为设计师的灵感加分，是向招生官展现创造力和动手能力最直观也最有表现力的一个环节；也是collection中最重要的环节之一。
Adam Kims说：“服装设计师的工作，首先是从面料设计开始的。一块好的面料往身上一披，就是一件很漂亮的衣服，不需要太多的设计，因此它本身已经完成了服装设计一半的工作，同时也给服装设计带来更多的灵感。”
ACG小泥同学认为面料设计是最温柔的艺术表达形式，用面料的温柔传递强烈的情感诉求，与用户在思想和心灵上的转换于沟通...凭借一份对于面料设计的热爱，她在2022fall申请中，一举斩获皇家艺术学院、伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的面料offer，下面听听他对于面料设计的想法和offer感悟吧~
我在面料探索中找到自信
小泥同学
ACG优秀学员
本科-鲁迅美术学院染织艺术设计
2022 fall研究生录取院校：
专业：面料设计
实践经历
作品项目入选《2022中国当代大学生艺术作品年鉴》
2021年
参加PHF杯国际家纺创意设计大赛
2020年
ICPDC国际创意图案设计大赛决赛入围
2019-2020年
连续两年参加振泽丝绸杯第四届和第五届中国丝绸家纺创意设计大赛
作品/项目展示
项目：《Her Mind》
作品灵感来源于中国传统图案——有图必有意，有意必吉祥的传统。从中国的凤冠和红盖头引出来的女子对于忠贞爱情的向往这一主题思想，凤盖承载了太多的情感与美好，盖头下的点点滴滴与喜悦都能被感知。这两者不仅是女子对于爱情的向往，也是女子从女孩变成女人成长路程中的标志，所以它们也承载着一个人的未来与回忆。
《从前慢》中有一句话“从前车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人。“而在如今这个快餐时代，人的执着与质朴早已被各种诱惑勾引，所以这一主题也是在对从古至今那些至死不渝的爱情和守护的敬仰。
作品/项目展示
项目：《Controlled Smiles》
作品灵感来源于在当今社会这种巨大的压力下，不同年龄不同职业的人们都在饱受压力的摧残，人们想要摆脱想要挣扎出来，却发现一切都是徒劳，最终还是要回到两点一线的生活，微笑面对社会带来的压力。
受Toshiko Horiuchi MacAdam（崛内纪子）的启发，创作了一种将情感和心理变化与成品和表达融为一体的装置艺术，通过不断尝试材料与叙事意义的装置结合来表达情感，并使用交互式设备和视频剪辑完成整体视觉效果。
作品/项目展示
项目：《Trace Back》
灵感来源于童年收到的第一只布娃娃，从此我与娃娃之间有一种很神奇的联系，她就像是另一个我，一个永远长不大且永远保持童真的我，是我的精神寄托。但不知在什么时候开始，喜欢粉色和娃娃变成了一种“矫情”“幼稚”的象征，这的不断影响着我的成长和对生活的态度，小时候的那份纯真或被藏，心底或被遗忘，纯粹的快逐渐无形的陪伴逐渐在我的生命中消失。
经过时间和社会的洗礼，很多人已经不敢直接表达自己的内心，同时那些陪伴过我们的玩具和衣服也就变成了一份，所以这个项目主要是对童年的怀念和寻回，意在展示娃娃对我的影响与陪伴，同时也是在讲述我重拾初心，勇敢展现内心世界的过程，通过这个系列希望大家打开记忆，重拾遗忘的童真。
作品/项目展示
项目：《Difference Indifference》
都说“疤痕是天使脱卸翅膀的痕迹”，但每一次来自其他人的歧视都是对这群人打击，“特殊”不是用来歧视的。虽然说社会上有很多对于这类人群的扶持与帮助，但反过来想，这更加突出了他们的“特殊”，并且一些来自各方面的帮助并不能准确解决住他们的需求，人们也不能从根源感受、了解他们的苦衷。
所以我借助了换位思考的方式，将这类人群的苦衷转化成实物的方式，让人们可以穿戴上他们的苦衷，这样便可以准地确感受到他们生活中的不便，这样也可以更好地帮助他们解决现实需求，并且只有亲身感受才可以更直白地感受到歧视对于一个人的伤害有多大。
作品/项目展示
项目：《Hidden Territory》
灵感来源于思考了自己的生活及社交方式，发现与《误杀》这部犯罪类电影中凶手采用的蒙太奇式的行凶方式极其相同的特点。深入解剖了我是怎样通过蒙太奇的方式生活的，以及思考了社会中人们将各种标签捡炼重组，将自己想要展示给别人的部分发挥到极致，而想隐藏的部分尽力藏在心底这一现象。
很多人不敢将真实的自己展现在所有人的面前，只有伪装的时候才可以生活得更放松。这就像极了一个戴着面具的小丑。在这个社会中每个人都只注意到了彼此的外在，却忽视了彼此内心最脆弱最敏感的那一部分。像蒙太奇式电影一样与人相处，或许是我们觉得最舒服自然的生活方式。
关于爱情、情感、童年、社会生活等话题都在小泥的作品构思中有所体现，真正体现灵感来源于生活、设计又服务于生活，下面来听小泥说说关于申请的故事~
一、拿到RCA offer的那一刻,我告诉自己努力没有白费
记得下offer前几天我寝食难安，整个人处在极度紧张和焦虑的状态里。下offer那天晚上我几乎是憋着气点进RCA的官网，紧张得甚至用手挡着屏幕，等我看见官网状态变成offered的时候我意识到，我成功了。
等到半夜接到RCA发来的邮件的时候，我真的是反复读了好几遍邮件，一边激动一边告诉自己“我的努力没有白费，我真的做到了，RCA看见我了”。那天晚上妈妈激动得像个孩子，我上一次让她这么激动还是在四年前的高考。
其实我在申请初期是没有考虑申请RCA的，我一直觉得RCA面料设计这个目标对我来说过于遥远，但在这一年的准备中，我逐渐开始将我本科学习过的专业知识与我强烈地想要表达的想法结合。
本科学过的知识，我认为它是辅助我进行任意创作的根基，本科的很多理论知识可以让我在创作的初期少犯错误，让我不会出现专业硬伤问题的关键。
在后期创作时我摆脱了很多固有的思维和认知，逐渐地，我开始想要突破自己，开始把RCA当作我努力的目标之一，这样一所拥有顶级师资、这样专业的学校是没有人能够拒绝的，“贪婪”促使我想要进入更好的地方深造。
把RCA当作努力的方向，让我更加意识到自己需要付出加倍的努力才会不让自己失望，也是在这个过程中，我逐渐找到了更适合自己的方向。
然而，一开始对这个专业的了解仅仅停留在互联网上，在本科时期才开始接触到面料和染织设计，但本科的学习仅让我觉得面料是一种平面艺术，它是辅助服装和软装的存在，但当我在后期的学习和旅游中一点点接触国外的一些艺术家和他们的作品，我才真正了解到了面料设计。
面料设计不仅仅停留在辅助作用，它可以是一种融合；也可以是一个独立的个体；它可以是平面印花的存在；也可以是立体装置的存在。
我认为面料设计是最温柔的艺术表达形式，在这种温柔中它可以更好地与人共情，所以在它的温柔中，可以更直接地传递设计者想要传递的最强烈的情感，在某种程度上可以说是达到设计者与观者思想和心灵上的转换。
二、我希望用作品表达超出语言的深度
随着申请季的来临，大家都急于完善成品，加上疫情时期的影响，快递和出行都会出现突然受限的情况，着急难免会出错，所以我认为万事都要打好提前量，不要将所有的事情都压到最后才开始着急。
虽说有人认为慢工出细活，有人认为有压迫感才是动力，但这都不是绝对的，一定要注意的是及时梳理好自己的时间线，安排好每一个项目从开始到结束占用的时间，不能因小失大。
第一点困难就是时间问题。本科学习和作品集同时进行会产生的时间安排问题，其实比较本科课程作业和作品集的压力来说，本科任务的占比可能不足为提，但要兼顾两边还是需要处理好deadline的问题，做到不让本科任务影响到作品集进度的同时又要照顾到本科任务的完成度和成绩，这就需要我付出更多的时间和努力才可以。
第二点是在专业选择上。因为一直都在犹豫，所以一开始我是想要双申服装和面料，我没有一开始就着急逼着自己去选择的原因是想要通过制作作品来看看自己究竟更喜欢哪个方向，在做完第一个项目回头整理的时候，发现自己还是更喜欢面料部分，所以我决定继续学习面料专业。
关于作品方面，我的创作出发点从来都是内心最想表达、最想要发泄的情感，我是一个不善言辞的人，一些强烈的情感用语言可能无法表达出来，所以我希望通过作品能表达超出语言的范围和深度。
在调研里，我会扩大调研的范围，不仅仅停留在一个专业领域或是一个创作点，我将头脑风暴列出的创作点再调研，通过搜索或是设计作品得到更多可以创作的内容，我认为只有眼界开阔，看的东西多了、灵感也会随之变多，并且一些很好的点子可能是看到一张或者一句话突然迸发的，这是禁锢和局限思考给不来的。
在创作过程中我有时会抛弃固有的认知和思考，不局限于一种创作模式，我会不断尝试材料、技法以及不同的组合来想象成品效果，在尝试过程中不断明确最满意的成品效果，因为我会尝试用面料的思维来制作服装，所以有时候我会抛弃制作服装固有的要求，尝试反方向思考。
在呈现方式上，我不局限于面料常规的表现形式，我希望可以将面料与其他表达方式结合，例如我将面料与电影剪辑的方式结合，我认为这种特殊的表达形式更能够更好地传递我的情感，能最强烈地表达出我的情感的表达手法就是我一直追求的。
我相信只有不对自己降低标准，不断挑战、不断超越自己，才会不让自己失望。
你最喜欢的服装设计师Iris Van Herpen改变了我对面料认知和创新思考。
她的服装打破了服装固有的制作方法，让我一直思考服装制作手法的创新性，鼓励我用特殊材料和科技材料来制作服装，并且鼓励着我将自己的专业与其他专业结合，她的秀场装置也影响着我对于面料作品的展示形式和视觉效果。
同时，我对于人对自然环境的影响、高压社会给人类带来的影响、童年衍生出的一些相关题材比较感兴趣。
三、感谢ACG给予我一个展现自己的舞台
通过了解ACG的师资和学员成绩后，我决定选择ACG，并利用这个舞台展示一个之前从未有机会展示的真正的我，也想看看自己的实力到底是怎样的。
在作品集的筹备过程中，我接触过几位老师，她们不仅有过硬的专业水平，而且每个人都有自己独特的风格和设计思维，这是吸引我跟着她们完成每一个项目很重要的一点，在她们的帮助下，面料设计变得越来越吸引我，同时使我变得更有自信。
2021年秋天，在ACG的工作室里和朋友们一起通宵赶工，那时候每天做到凌晨四五点，每天就睡在ACG的沙发上，等到早上有老师来上班的时候再爬起来继续做。那段时间我的脑子里只有一件事，就是把成品做出来，无论通宵几天，再怎么累都一定要做出我脑子里想象的效果，不能让我的成品有瑕疵。
在ACG学习最大的改变就是眼界变得开阔，变得越来越自信了。
通过这段时间洞磨炼，我对自己的要求也越来越高，以前我可能会问自己：“这个效果我可以做得出来吗”，现在我会问自己：“这样做是你最想要的效果吗”。
在此，我很感谢带过我的姜老师，吕老师，刘老师，是她们帮助我找到了真正的自己，她们的帮助和指导为我提供了一个非常特别的舞台，在这里我可以尽情表达自己，不再害怕会摔下台，因为她们已经帮助我建立了非常稳固的根基，她们是我学习路上的伯乐，更是我迈向成功大门的第一节台阶。
我目前的计划是尽力成为一位可以配得上RCA的holder，脚踏实地完成研究生学业，利用这一年时间继续充实自己，完成学业后可能会选择先放松一下自己，好好感受一番这个世界后再决定更长远的人生规划
导师寄语
完整的艺术表达+充分的准备是直录的关键！
时尚掌门人，offer全球通
耐心妈系老师
本科清华大学美术学院服装设计专业
硕士多摩美术大学面料设计专业
皇家艺术学院面料设计专业
2016年作品于米兰时装周走秀
2017年作品荣登vogue
2019年参与资生堂产品设计包装部分
2020年担任明星潮牌服装设计师
及原宿男装潮牌设计总监
带领学生斩获东京五大美术学院、
文化服装学院、BFGU；皇家艺术学院、罗德岛
导师寄语：
第一次见到小泥的时候，就能感受到这个学生面料设计的氛围感很强烈，满满的手作感。鲁迅美术学院的面料设计系出身的她，基本功是让我比较省心的地方。看到了她与姜老师前面项目的产出完整且精致，也是给了作为陪跑她后半程的我，吃了一颗定心丸。
扎实的基本功、符合英国申请要求的概念化思维，是我们在一起努力达成的目标。尤其是在项目三“伪装的微笑”（描述当代社会下压力过重，习惯性微笑的背后是独自回家的沉默不语）中，我们利用的视频方式，电影形式的表达。每一个分镜都是小泥和我在一起仔细斟酌，最后做到了完美的表达。
此作品也入围了当代大学生艺术作品年鉴大赛。完整的艺术表达、充分的准备，是小泥直录RCA的成功诀窍。也希望以后在RCA的日子里，她可以记住曾今的这份努力与执着，产出更加具有自己艺术语言的作品。
时尚行业作为历史久远、发展成熟的产业，服装设计、面料设计等相关专业招生人数多、普及度高、就业前景光明，人气一直都很高。
ACG作为深耕艺术申请的教育机构，在时尚领域的教学中也积累了无数经验与优秀案例。ACG时尚科系囊括了服装、面料、珠宝、时尚管理四大专业，为一众世界知名学府源源不断地输送着一代又一代的先锋人才！
