角色设计三原色有哪些？如何进行角色拆分？简单解释，角色设计是从无到有，从里到外创造一个完整角色的全过程。角色设计属于概念设计的一种。艺术家把某个角色的抽象“概念”，通过图像视觉的形式具体呈现出来。它不仅仅是把图像画出来这么简单，更需要体现角色的诸多特征和传达其背后的故事。
角色设计三原色有哪些？如何进行角色拆分？简单解释，角色设计是从无到有，从里到外创造一个完整角色的全过程。角色设计属于概念设计的一种。艺术家把某个角色的抽象“概念”，通过图像视觉的形式具体呈现出来。它不仅仅是把图像画出来这么简单，更需要体现角色的诸多特征和传达其背后的故事。
然而，平衡整体是角色设计的重点，迪士尼的艺术表现就较为饱满统一，整个角色的曲线设计使得观众能够简单地了解这个角色的所有信息，这也是角色设计的基石。
相反，过于繁琐的设计很难在细节中找到一些平衡，让观察者视觉得到一个整体。
而角色设计一般先从“角色简述”开始，角色简述就是设计师对想要创造的角色做一个简单抽象的概念性文字描述，比如其身体特征、情感属性等。
同时设计师通过粗略的缩略图绘制更多的角色细节，包括发型、服装、道具等。
更为专业的角色设计，通常还要考虑人物的全身正面、侧面、背面，头部的正面、侧面和头的3/4转面，以及全身的走、跑、跳等各种动态姿势，各种不同的表情草图，甚至还有角色应用环境...
如何明确好的角色设计？
一个优秀动画作品离不开几个深入人心的角色。视觉、概念、故事这三个维度是角色设计展开的关键要素。
维度1：视觉设计
好看≠好的设计。
好看与不好看，难以用个人的审美方式去量化与分析，一个游戏角色的视觉设计是否好看，很大程度上在于这个角色，是否有较为明显的记忆点。
一个好的视觉设计往往能够为角色和产品争取到玩家更多的关注时间，同时从视觉上赢得他们对于游戏或动画的耐心与包容度，所以视觉设计是非常重要的一环。
维度2：概念设计
视觉设计塑造的是角色的外形，那么概念设计塑造的就是角色的灵魂。好的概念设计塑造角色，拓宽想象空间，丰富角色文化内涵，能够更好地切中观众的情感共鸣点。
《冰雪奇缘》艾莎的角色原型，来自于丹麦童话作家安徒生笔下的“冰雪女王”，而在迪士尼的版本中，她被设定为阿伦黛尔王国的长公主、王位继承人，拥有与生俱来的冰雪魔力。
艾莎从压抑、孤寂再到后来的自信与释然，她的外形及魔力都有不同的表现：
艾莎逃离皇宫身着深绿、深紫色的王袍，而到后来跟着角色设定情境演变，变成了冰雪女王，换做一身银蓝色的长纱裙亮相。此外，她的头发也从之前的香槟色变成了近似白雪般的浅金色。
这也使我们看到了一个不同概念设定下的艾莎，也说明概念设计能允许一个角色在很多种不同的风格范围内进行不同试探，最终达到角色的更多可能！
维度3：故事设定
故事设定就是为角色编造一个应用背景，通过故事渲染，角色不再是一个静止的状态，而是一个不断动态变换的状态，同时为每个角色带来情感与性格滤镜。
这就是创作者所说的：每一个角色它都需要有一个故事设定，一个世界观以及一个存在的意义。
《疯狂动物城》中的兔子朱迪，她从小就梦想能成为动物城市的警察，尽管身边的所有人都觉得兔子不可能当上警察，但她还是通过自己的努力，跻身到了全是大块头的动物城警察局，成为了第一个兔子警官。为了证明自己，她决心侦破一桩神秘案件.......
这些作为人物朱迪的故事背景，能够进一步传达情感，突显出朱迪坚毅正直的精神，同时，使得“人物形象”更加饱满与立体！也吸引了人们对于角色的关注，快速与观众建立情感联系
视觉、概念、故事作为角色设计的三原色相辅相成，为角色设计带来更多新可能！
