视觉联动作品集如何做？情绪化产品成为了市场竞争的重要法宝，如何打通设计作品集上情感互动？对于作品集来说，想要获得吸引力，用户情感引导是快速进入状态的第一步，那如何从联觉打通灵感的任督二脉，创作出与众不同的作品集呢？作品集的跨界思维——联觉交互运用，将用户的视觉、触觉、嗅觉等人体感受相互转换是工业产品的一大特色，而运用到作品集中就需要跨界思维。
视觉联动作品集如何做？情绪化产品成为了市场竞争的重要法宝，如何打通设计作品集上情感互动？对于作品集来说，想要获得吸引力，用户情感引导是快速进入状态的第一步，那如何从联觉打通灵感的任督二脉，创作出与众不同的作品集呢？作品集的跨界思维——联觉交互运用，将用户的视觉、触觉、嗅觉等人体感受相互转换是工业产品的一大特色，而运用到作品集中就需要跨界思维。
打通五感，90年代救苹果于水火，这种设计思维却没有多少人了解
一根松枝，插在一个现代感的瓶子里，这是某电商网红花店推出的新营销产品——放青松（放轻松），此外还有“别焦虑”（一片绿油油的芭蕉叶子）...
还有一些化妆品，也为产品打上了“情绪”的标签，通过不同的情绪——“着迷”“贪心”“吃瓜”“好奇”......对应不同的腮红，代替了以颜色为主的命名。
在如今这个充斥着焦虑、冲动、追求新鲜刺激的年代，打造情绪化产品，成为市场竞争中致胜的重要法宝，同时凭借强烈的情感共鸣打动消费者！
这种情感相互作用效果被称为“联觉”，那设计上的情感互动又是怎么样的呢？
什么是联觉？
上面提到的这些情绪化商品刺激用户的感官从而触发他们的另一种感觉，这种现象我们在心理学上称为“联觉”。
我们最常见的联觉是“色-听”联觉，即对色彩的感觉能引起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。
例如，芬兰的盖茨·西尔维教授创造「彩色弦」Colourstring教学法，用「红黄蓝绿」分别指代1、2、3、4弦，用音符标记不同颜色并以不同的长度线条标写。通过颜色和视觉感知的方式来讲解节奏、音准、音程等乐理知识。
同时用科尔文手势法辅助教学，使看不见、摸不着的音乐具有一定具象的表现，有助于用户体验音高的变化和音程之间的距离，帮助孩子感受音高的空间感。
这套教学法通过视觉触动听觉，即在没有任何声音的情况下，用户脑海里能联想出旋律。这使复杂的音乐概念和理论变得简单易懂起来，学习过程也会更容易且有趣。
由此可见，产品设计对于人性需求、用户体验的关注也越来越高。让用户在使用过程中获得好的体验感、满足心理需求，这也是设计师所追求的目标。
如何实现联觉交互？
那么，在工业和产品的设计中如何实现联觉交互呢？
➢独特的产品形态
联觉产品通过拟人、夸张、排列组合等手法将一些自然形态再现，从而给人呈现新的心理感受。以下列举了几种常用的形态表现方法:
（1）卡通形态：这是一种通过混合卡通风格和漫画曲线，来表达突发奇想与宣扬情趣生活的特殊设计方法，它把人们对享受人生乐趣的生活态度混合到了产品造型风格之中。
（2）契合形态：也称“正负形”，通常利用共同的元素将两个或两个以上的形体联系起来，其中个体既彼此独立又相互联系，也正是这种独立又联系的关系增添了无尽的趣味。
（3）律动形态：用静止的形态记录一个运动的瞬间，从而让美丽的瞬间能够永久的保存下来，这样的形态通常能够给人以自由、浪漫的情感体验，给人无拘无束的舒适感。
➢生动的色彩搭配
美国视觉艺术心理学家布鲁墨认为：“色彩能唤起各种情绪，甚至影响我们正常的生理感受。”的确，巧妙的产品配色能够唤醒消费的购买欲望，让产品在市场竞争中脱颖而出。
1996年，Apple公司产品就曾大胆运用了全透明的材质，这趣味的联觉化设计也使公司摆脱当时困境。随后，Power Mac G4的出现又一次使Apple公司成为华尔街的新宠儿。Apple的成功也让人们感受到色彩的联觉魅力。
➢合理的材质运用
除了形态和色彩之外，材质也是展现产品视觉语言不可或缺的要素，而产品材质的视觉语言很大程度上来自于人们对它的触觉体验。
将适配的材质运用到产品中，往往会使产品带上情感倾向，使材质的属性更能体现产品对人的关怀。
➢巧妙的使用方式
仅仅停留在外观设计还是不够的，通过完美的使用体验来感受产品的趣味性，才是产品设计的最终目标。同时，通过外在美和实用性和谐统一，才能够受到大众的欢迎。
产品在特定的环境中还能够产生特别的情感联想，从而表现出其趣味性。
如同我们不太愿意进入一个服务员看上去不太愉快的消费场所，也不愿意选择毫无乐趣可言的产品。
然而，对于作品集来说，想要获得吸引力，用户情感引导是快速进入状态的第一步，那如何从联觉打通灵感的任督二脉，创作出与众不同的作品集呢？
作品集的跨界思维——联觉交互运用
将用户的视觉、触觉、嗅觉等人体感受相互转换是工业产品的一大特色，而运用到作品集中就需要跨界思维。
ACG留学作品集培训机构交互专业的王同学就将艺术创作拓展至四维空间，利用人的感知能力来实现人与作品的互动。
people pleaser装置搭建
在她的装置交互项目“people pleaser”中，整体的版面设计借鉴了“蒙德里安风格主义”。通过对比“蒙德里安的至真至简“，与“讨好型人格的隐藏本我“，从而唤醒观者反观内心：是否存在类似的心理特征，进而引发共鸣与思考。
people pleaser项目作品图解
整个装置通过编程手段来实现装置机械部分的运转，为了确保项目进度照常进行，王同学在最短时间内掌握了Arduino的基本操作，并应用在项目中，也让她看到了概念实际落地的可能性。
VR项目录制画面
另外，王同学的另外一个作品“Uncle Hazuki’s Study”，灵感来源于东野圭吾的代表作《解忧杂货铺》，该作品的视觉呈现方面更加丰富，并大胆尝试以VR形式来传达design thinking。
王同学“Uncle Hazuki’s Study”项目作品图解
VR交互游戏的形式，让玩家体验“写信——寄信——收信——再寄出”的完整流程，身临其境地重温传统通讯方式。
从而引导人们去反思电子通讯在提供便捷之外的潜在弊端，去警惕科技进步的代价。在我们沉浸在“万物互联”的种种利好之时，也能引发一些批判性思考。
这看似一场未知的逐梦旅程中，王同学用不懈的创作交出了自己完美的答卷——录取皇家艺术学院
艺术跨界创作还有哪些表现方式呢？有哪些“脑洞打开”的新玩法呢？
