声音可视化作品集，怎么把声音可以视化到留学作品集，作品集中信息可视化的技巧有很多，声音可视化只是一种方式，如何丰富信息的呈现方式，让自己的作品作品集具有不同层次的欣赏价值，很重要！
声音可视化作品集，怎么把声音可以视化到留学作品集，作品集中信息可视化的技巧有很多，声音可视化只是一种方式，如何丰富信息的呈现方式，让自己的作品作品集具有不同层次的欣赏价值，很重要！
声音是什么形状的？
无形之物，看不见的东西，总能让人带有更多遐思与兴趣。
什么是声音？声音到底是什么形状？
在现实生活中声波大多数情况是以空气为介质进行传播的，是看不见也摸不到的。
但是发声体的振动会推动周围的空气，从而在空气分子中形成无形的波浪及“形状”，同时发声体在振动的时候会通过其他物质留下痕迹。
Friedrich Chladni
德国物理学家，音乐家被誉为声学之父
主要贡献是发现了chladni定律以及测算出不同介质下的声速
1680年英国科学家Robert Hooke就发现，在玻璃片上撒上面粉后使其振动。面粉颗粒会形成规则又复杂的图案。后来音乐家Friedrich Chladni提出发声体的振动能够可视化。
如何让声音变得可视化，怎样和这些无形但无处不在的元素对话？下面带大家走进声音可视化的世界！
一、什么是声音可视化？
声音到图像的转换通常称为声音可视化。在探索声音可视化的过程中，我们既可以通过联觉感知的表达形式，也可以借助一些实验手段和编程技能。我们一般讨论的声音可视化，可以分为声音振动的可视化和声波的可视化。
联觉是指一种感觉刺激可以自发引起另一种感觉刺激，往往表示声音与色彩的关系。
1.声音与视觉联系的表现形式
声音的艺术（音乐、朗诵或者别的声音的艺术形式），都是在流逝着的时间中实现的，而所能看见的实物设计则是存在于空间中的艺术。它们二者一个是时间的艺术，一个是空间的艺术。
音乐符号的可视觉表现性，可以在视觉设计中以符号设计的方式将感觉呈现在人们面前。很早以前windows media player上就使用波形来表现音乐的频调与节奏，而现在也出现了更多立体化的界面与表现形式，像3D的形体，立体的波形。
二、声音可视化作品及应用
为了看见声音，触碰声音，实现声音的“虚拟现实”，艺术家们通过自己的方式给大家提供了一种答案。
他们把声音与多媒体装置、视觉艺术、水光电等内容相结合，创作出形式多样的新媒体交互作品，让声音不仅可以听，还可以看，更能触摸。
〰️声音生成画面
利用了声音的属性找到了对应介质，在麦克风捕捉到环境音的情况下，与人声连结再基于声音的交互形态呈现成了我们以上所看到的色彩迷幻的画面。
随着音量的大小变化，花儿生成的速度也同步快慢变化。
声音越高亢，彩色画面的色彩饱和度就越高，黑白画面的对比度就越高，反之亦然。音高还同时影响画面中小单元的走位曲直和方向。音量还兼管小单元的游走范围，如果大声的喊麦，更容易生成一朵舒展开放的花朵。
〰️体验声音的“形状”
SONOS、banbanbanban两家利用数字化技术合作创作出一个音频可视化装置作品，让我们直观体验声音的“形状”，享受可视化声音带来的奇妙视觉体验。
观众将置身在一个封闭的“盒子”中，声音会通过数字技术转化成动态影像，并由投影装置将影像投射到四周墙上。随着声音旋律的不断变化，动态影像也会紧抓节奏的跟着舞动，正如声音的本体一般。
观众坐在中央，感受着立体音频设备与封闭投影空间带来的震撼沉浸感，从视觉、听觉等体感上充分体验到“有形之声”的奥妙与冲击。
〰️QQ音乐的分享
在QQ音乐上如果想分享一段音乐，不仅可以分享这首歌，还可以自己制作音乐搭配的视频。
音乐也许看不到，但是如果搭配了跟着旋律一起跃动的画面，那么声音也变成可视化。
〰️IBM Think 2020视觉形象
2020年，IBM与获得格莱美奖的歌手、作曲家伊莫金·希普（Imogen Heap）和知名设计工作室FIELD一起合作，为2020年5月5日在线举办的IBM Think 2020大会打造全新的视觉形象，声音与视觉感官的最强结合。
〰️音乐可视化设计
日本艺术家黑川良的音乐可视化设计，使用了激光和投影来展现声音，射线穿过空间打在屏幕上涣散而出，幻化出森罗万象的光影面貌。
激光跟随音乐节拍，激光和投影互相包裹，让观众仿佛被“声音”吞噬包围，如同真的沉浸和感受到声音的形状一般奇妙。
〰️装置可视音乐艺术家bichopalo
用植物、水、树枝制成的神奇音乐播放机这款名为“plantyflutesizer”的音乐装置是音乐雕刻家Bichopalo Sculpts花了数月制作出来的，不仅所用材料与众不同，而且它还是Bichopalo Sculpts宠物鸟的温馨窝～
〰️Voice Tunnel声音隧道
该艺术装置位于美国的纽约曼哈顿公园大道隧道，艺术家Rafael Lozano Hemmer把自己的交互装置作品《声音隧道》在这里进行展示，有趣的交互装置加上两百多年历史的隧道，使这里展现出了他独特的魅力。
参观者只需要在隧道中的艺术装置对讲机发出声音，然后声音便会转化为灯光照射在穹顶上，声音越强灯光也就越亮，发出的声音越多甚至会把整个隧道点亮，充满了趣味性。
〰️八分音符游戏
从日本火到国内的声控游戏，想必大家应该不会陌生。玩家需要通过麦克风发声来控制角色跳过重重障碍，声音强度的大小直接关系到跳跃的高度。简单的规则，魔性的玩法，让各路主播参加了这场鬼畜狂欢。
三、可视化运用于作品集
信息可视化对于作品集排版设计极为重要，其囊括了数据可视化、信息图形、知识可视化、科学可视化以及视觉设计方面的所有发展与进步。
将作品集中的所有信息要素可视化，更好地体现个人风格和专业能力。如今，声音可视化也加入其中，用最专业、最具视觉冲击力的可视化信息来吸引眼球，成为作品集亮点，提升竞争力。
数据可视化
声音可视化可以证明运用于作品集中？
1.通过声音和视觉结合进行叙事
声音相对于视觉来说，并没有那么直观和真实，利用不同物体发出的声音，将它们与视觉效果相结合，来形成一种叙述作品主旨的氛围感。
设计师需要做的就是创建声音，并将声音同步到想要这些声音存在的图像故事世界，营造一种声情并茂的视觉虚拟世界。
2.声音带动作品集整体情绪色彩
声音是一种强大的语言，它可以将人们进入不同的情绪之中从而推动作品的叙述，同时，用旋律带动情绪上的共鸣，可以整体包括作品集的情绪色彩。
声音的情绪也能通过颜色填充及划分，帮助作品集奠定抒情叙事的情绪基础。
3.联觉效方式表达抽象概念
声音与图像的相互转化，这其实就是利用联觉的效果来进行一种利用声音对于观众感官的刺激，从而达到情感的共鸣。
有非常多的艺术家和商家都有尝试过利用联觉的方式去表达一些抽象的概念，比如说情绪是什么颜色的？酸甜苦辣听起来是什么声音？云朵是什么味道？···
作品集中信息可视化的技巧有很多，声音可视化只是一种方式，如何丰富信息的呈现方式，让自己的作品作品集具有不同层次的欣赏价值，很重要！
声音可视化就是将声音转化为视觉符号，用声音成就设计、打造的品牌。用声音激发了一套二维和三维运动形式，把声音变成一种设计哲学。
其实不管是那一种“可视化”，都是数字展示设计的结果，在有形与无形中，完成艺术与科学的升华。
