本期导师专访，ACG小编采访到研究生就读于英国皇艺的纯艺导师陈老师，一起来看她如何结合三段异国求学经历来体会创作、来诠释现代陶艺吧！
我们知道，陶瓷的故乡在中国，英语“china”大写就是“中国”，而小写就是“瓷器”。陶瓷作为中国艺术门类中独具特色的一种，是中国传统的艺术表现形式，中国瓷器工艺丰富多彩、誉满天下！
△ 褶皱陶瓷艺术
而现代陶艺则是对传统陶艺的一种离经叛道的行为，它把陶艺从“器”的概念中，从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来，并加以挖掘和发展，开拓成具有现代精神的纯粹个性化的艺术形式。
比如，来自伦敦的智利籍艺术家Livia Marin创作了作品 broken things ，就是以中国陶瓷艺术为主题的艺术品。
Livia Marin 融化破碎的陶瓷，结果陶瓷融化后却保有原来花纹，彷彿液体从瓷器流出，像是生活的记忆点点滴滴永不消逝，诉说着人们破碎与流逝的点点滴滴都是美好的！
本期，ACG小编采访到本科毕业于景德镇陶瓷大学，研究生就读于皇艺的纯艺导师，看她如何结合三段异国求学经历来体会创作、来诠释现代陶艺！
ACG 纯艺导师
陈老师
陶瓷与玻璃方向
多国求学经历
研究生/皇家艺术学院
（陶瓷与玻璃） 伦敦·英国
本科/景德镇陶瓷大学
（陶艺） 景德镇·中国
交换生/圆光大学
（韩国语与陶艺） 益山·韩国
皇家艺术学院至今已连续六年(2015-2020) 蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等。
丰富作品参展经历
2020《微艺术博览会》, 玖层·下南山美术馆，丽水，中国
2020 < RCA Degree show >, 伦敦，英国
2019 < 24:4 >, Wetherby Gardens, 伦敦，英国
2019
2019 《光的故事》, 陶溪川美术馆，景德镇，中国
2019
个人工作室&工作经历
2015-2017建立个人工作室 Yuan Studio
△工作室Yuan Studio网站
2019考察 英国国宝级陶瓷品牌Wedgwood总部
△Wedgwood官网
Q&A 对话导师
01 陶瓷：延伸传统和当代的边界
Q：您为什么会选择陶艺专业？您怎么理解这个传统古老文化与现代艺术结合的专业？
陈老师：我非常喜欢泥土这个材料，喜欢它在烧成之前的湿润状态可以被改变形态，但是烧成之后就趋于永恒的属性。
人类和陶瓷打交道有着非常悠久的历史，它不仅仅可以是容器，也可以是雕塑、装置、行为艺术的材料。理解过去可以帮助我们理解现在和未来，对我而言如何延伸“传统”和“当代”的边界一直是陶瓷这个媒介所关注的。
△ Nico Conti作品，使用陶瓷3D打印技术
Q：三段跨文化背景的学习经历中，如何形成了您对专业的认知？
陈老师：这三段学习经历让我得以从不同的文化角度看待自己的专业。
从在景德镇学习到最传统的中国制瓷工艺，到了解韩国青白瓷的发展，再到了解到英国更倾向陶瓷是表达艺术家理念的中性的媒介。
△ 景德镇制瓷工艺，图片来源于网络 @朱桀行走笔记
Q：您觉得中外艺术教育有什么差异呢？如何对待和消除差异呢？
陈老师：中外艺术教育都有彼此的优点，外国艺术教育更着重创新和表达。如何对待和消除差异我想和种族、性别、国家彼此间的沟通一样，我们需要更丰富的同理心和更宽容的态度，不去带着武断的视角下定义。
Q：能为大家分享一下您在英国国宝级陶瓷品牌Wedgwood总部考察学习的经历？对专业发展有什么帮助？
陈老师：在Wedgwood我们参观了设计中心，博物馆和工厂。了解到在品牌的发展的过程中，不断延续着传统同时创新。
品牌理念期望Wedgwood的产品能够让生活更具创造力。我也希望自己的想法不仅仅能通过陈列在画廊，收藏者家中的作品所体现，艺术家的衍生品也正在用更接地气的方式在大众中传播。艺术的表达可以有很多种方式。
△Wedgwood陶瓷商品
02 保持思考，保持创作力
Q：在国外深造求学中，您的导师对您的艺术创作最大的帮助是什么？
陈老师：最大的帮助是思维的发散。觉得某种程度上我的导师比我自己更了解我。
△陈老师：“作品
Q：您是如何从不同地区文化的学习中汲取灵感？
陈老师：尽可能的长时间在当地生活，除开看展，去当地的博物馆，还可以做一些“无关紧要的小事”。街边的建筑，人们的生活方式、气候和自然景观，甚至是不同地区的菜市场，也能给人灵感。
Q：能给我们讲讲印象最深刻的一件创作作品及背后的故事吗？
陈老师：印象最深刻的是在伦敦封城期间完成的<12 days="" of="" london="" lockdown="">。
由于学校封校无法使用工作室，这对高度依赖工作室的作品制作带来了巨大限制。我每天在隔离期间用水冲洗未加工的粘土以完成工作。这是我对当前全球大流行（COVID-19）的回应。
在这个特殊时期，我意识到保持创造力，保持思考的重要性。把情绪的波动和巨大孤独变成做作品的动力。也正是因为这段时间，我开始用生泥制作作品，也给未来的作品提供了新的方向。
△陈老师作品<12 days="" of="" london="" lockdown="">
03 明确选择、奔赴梦想
Q：皇家艺术学院作为世界第一的艺术院校，为什么会选择这所学校？
陈老师：皇艺鼓励学科之间的联动，并且有着世界范围内最顶级的studio设备。
到皇艺之后，我发现不仅仅是在想法、设备、学科之间对学生有支持，皇艺有着一系列的讲座帮助学生开始自己的事业，作为一个成熟的、独立的艺术家。另外，皇艺有着强大的校友资源。
△图片来源：皇艺官网
Q：给语言不好的同学一些准备的建议吧！
陈老师：早点准备！别拖延！语言学习是长期的过程！！！
04 创作表达的方式转变
Q：从一个创作者到专业老师的角色转变，您觉得这个过程最大的改变是什么？
陈老师：最大的改变应该是把表达的路径由作品变成了语言。
Q：如果遇到创作困难的学生，您会如何启发、鼓励他激发灵感，完成作品集？
陈老师：灵感的发散是有逻辑性的，正如皇艺教学理念一直强调的批判性思维。灵感可以是自己感兴趣的学科，可以是自己的经历，可以是电影、一句诗、一个梦境，也可以是对世界的看法。
△陈老师：”“这项安装工作的灵感来自我的家乡。有许多湖泊，岛屿，经常有美丽的天空。我用最简单的柱状形状和类似于故乡天空的蓝色来唤起我的个人记忆。孔数量的增加也代表了经过的时间。”
Q：为正在申请该专业中的学生一些建议吧！
陈老师：不要怕尝试各种材料，养成实验精神。
05“我与未来教育”
Q：对于当代的艺术教育，您从业这么多年，有没有什么建议？
陈老师：艺术教育是一个非常长期的过程。与其说是学艺术不如说是养艺术。它不仅仅是集中在课堂上，还需要在日常生活中多思考，看好的作品。
△玲珑的玻璃空心覆盖着不同文化背景的五种语言的报纸碎
Q：对于 ACG，您有没有什么想说的？
陈老师：希望在这里能够帮助和当时的我一样有着赤忱梦想的同学们梦想成真！提前让同学们习惯国外的艺术教育模式和思维方式，培养学生属于他们自己的做作品的能力。
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感恩节 workshop
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