台湾的视觉艺术设计在保留了传统的中式艺术的同时，深受日本设计风格的影响。在设计上非常关注社会事件、人民群众的需求。艺术的平均标准也非常的高，这不难从金马奖、金曲奖、电影海报、专辑封面等方面看出。
台湾金曲奖（Golden Melody Awards）是华语乐坛规模最大、最具影响力的音乐奖项。1990年起开始举办，每届颁奖典礼约于每年5、6月前举行。
金曲奖是台湾为促进华语音乐事业，对优良华语歌手以及优秀工作者所提供的一项竞赛奖励，奖励了许多优良华语歌手及优秀的音乐工作者，成为华语歌坛最崇高的荣誉指标，对华语音乐，有很大的帮助和鼓励。台湾金曲奖、台湾电视金钟奖和台湾电影金马奖并称台湾年度三大奖。
2019年5月15日，第30届台湾金曲奖提名名单公布，蔡依林、林忆莲获7项提名成入围最大赢家。第31届台湾金曲奖在10月3日现场直播后，成功跻身热搜行列！“蔡依林好美”“梁静茹陪跑6年”“最佳男歌手——吴青峰”而小编却被金曲奖的惊人视觉效果所吸引。
冰雪溶解的含义，代表疫情之后，春暖花开，新生一定会到来。
31届金曲奖的宣传海报整体上采用了黑金为主色调。宏观上看似金色象征着至高荣耀。细致的去看，金色是充满了渐变的层次感，还能发现这些金色竟然是繁花而组成的。
立体的繁华构成平面的金色，而有层次的金色又组成了立体的整体视觉。
表达了金曲奖作为台湾（中国）历史最悠久的、地位最崇高的音乐奖项，也表达了金曲奖对于文化的包容度，歌曲艺术多元化、百花齐放的向往。
01 平面设计在台湾
台湾的视觉艺术设计在保留了传统的中式艺术的同时，深受日本设计风格的影响。
在设计上非常关注社会事件、人民群众的需求。艺术的平均标准也非常的高，这不难从金马奖、金曲奖、电影海报、专辑封面等方面看出。
聂永真
毕业院校
国立台湾科技大学设计系学士
国立台湾艺术大学应用媒体艺术所
安特卫普皇家艺术学院图像设计硕士
伦敦大学金史密斯学院（肄业）
聂永真对于我们来说算是台湾比较熟悉的平面设计师了，因为华研国际音乐公司的艺人专辑封面设计等皆有聂永真设计。
田馥甄Hebe专辑设计（2016）
他是一位商业价值非常高的设计师，为甲方所设计的产品根基于甲方的自己的作品风格之上，但又融入了设计师自己的设计风格。
同时在这一点上被许多人质疑，过于商业化的设计师是否还拥有艺术造诣呢？这也是现在许多设计师都面临的现实问题。
杂志封面——植物的沉默（2017）
艺术节海报作品《how long is now？》（2018）
字体设计（2020）
因为讨厌利用电子设备通信，这些“电子噪音”会干扰自己为灵感创作了这个字体。
优衣库广告设计（2020）
按照时间线索来看，聂永真的作品一直在跟着时代的角度作出改变。以16年为一个界限，前期的设计作品多为商业专辑设计。拥有极具代表性的随意手写体加上几何状的写真照片。后期逐渐开始专心做自己想做的设计，也将自己的喜爱融入到了商业之中。
并且他的作品没有特定的设计风格。既能做出符合普罗大众审美的清新专辑封面，能存有怪诞的创意排版，对于元素蒸汽波也熟练掌握。
*作品图片来自http://aaronnieh.com
叶忠宜
毕业院校
日本京都造型艺术大学研究所
叶忠宜于2015年在台湾创办平面工作室「卵形oval-graphic」。他在认识到台湾设计与日本设计的区别之后，致力于推进台湾设计的发展。
“日本的设计，台湾的设计”讲座海报
红包设计，荧光桃红+金色
他喜欢运用高饱和度的荧光色系，善于在对排版形式做设计。
在排版的设计上，深受日本设计文化的影响。对于留白的把握和元素的统一，都做的非常的成熟。喜欢采用比较琐碎的元素，模糊主视觉，善于利用文字与图像的交错排版。利用网格系统来梳理自己的喜好。
叶忠宜的设计个人风格非常的明显和统一。在商业市场的要求下也一直坚持做自己的设计，不迎合、不讨好。这样对于设计的执着与热爱，让他的风格自成一体，并在台湾设计领域占有一席之地。
02 台湾平面设计作品赏析
中国大陆 谢宇光作品
表达了性侵受害者，所受到的伤害是很难被发现的，也是一种永久性又无形的痛苦。看不见的伤害不代表不存在，危险就隐藏在现实社会中，呼吁大家保护性侵害受害者。
台湾（中国） 陈利颖作品
中国大陆 杨礼杰作品
运用摄影的写实手法，将玻璃碎片比做是消融的冰川。玻璃上泼上油墨，体现环境的恶化。整体画面营造出崩溃、衰败、紧张的氛围，令人深思。
中国大陆 华雪 作品
斧头、树木、坦克、鸟类形成了一个有意义的画面。砍伐森林、破坏生态。
中国大陆 沈伟伟 陈瑜 作品
停止使用危害海洋生物的塑料吸管
台湾（中国） 李长沛 作品
表达土地沙漠化的现象，文字是描述景色的古诗词，营造出被风掠过的场景。
中国大陆 杨蓉 陈靖涵 白紫洋 杨静雯 作品
别成为塑料污染伤害孩子的帮凶
