本科专业
数字艺术处理专业
本专业有三个核心部分：第一、专注于视听技术的计算机处理，这部分课程由计算机学院授课。第二、当代艺术，这部分课程由艺术学院授课。第三、计算机艺术实践，这部分课程由计算机学院授课。数字艺术处理课程融合技术、艺术史和艺术概论，形成独特的计算机艺术学科。
纯艺术专业
本专业的目的是使学生具备创造性、解读、评论、分析的能力，以便参与当代艺术并作出贡献。工作室实践和研究课程教授如何制作艺术品、对比方法，旨在培养学生创新、独立学习的能力。
课程教员都是实践艺术家、策展人、作家，他们对学生的作品加以反馈，从讨论中学习各领域的长处和不足。课程结构可以帮助学生研究选定媒体和方法，课程包括：素描、油画、编织纺织品、电影、安装、表演、摄影、印刷纺织品、版画、雕塑、缝纫、纤维和视频。
纯艺术专业（可转方向）
该专业有一年的预备课程，之后三年的学习申请者可以选择纯艺术（BA（Hons）FineArts）或纯艺术+艺术史（BA(Hons)FineArt&Historyofart）。课程首先注重对申请者未来职业发展有利的技术，在这个过程中提高申请者的英文能力。申请者有机会在跨学科的环境下学习当代艺术，学校培养学生在实践活动中独立思考的能力，也注重学生将来在企业中工作能力的培养。
纯艺术+艺术史专业
本专业集成当代视觉艺术环境中纯艺术实践和艺术史的研究，学生需要积极参加研讨会、讨论自己和他人的作品。本专业的老师都是艺术家、策展人、学者、作家，他们都会帮助学生提高水平，对作品进行反馈。
课程由三部分组成：纯艺术工作室实践，艺术史，跨学科学习，通过学习学生将了解艺术史与实践间的关系。院方提供工作室、作品展示、其他设备、临时项目及展览、研究实验室，Rutherford楼也对学生开放，可以使用图书馆、计算机、语言学习设备。
设计专业
通过跨学科的学习，学生讲发展自己诸多的创造性方法，专业可以促进学生关于设计可能性的创造性思考能力。学生将了解各种各样重要的、务实的理念，进而将设计延伸至多个领域，包括平面、家具、产品、互动、多媒体。
课程由4个相关领域构成：工作室实践、环境研究、方法与过程、技术研究。课程的核心关切即是坚持将设计背景融入社会、文化、经济、技术、生态环境。为了这个目标，课程将是学生具备很多不同技能，这些技能对于他们在竞争激烈的行业中成功至关重要。课程将促进学生将更多思路、严谨治学的精神投入到设计中，不仅要做思想者、领导者，也要做实践者，
戏剧与表演艺术专业
我们的独特重点是表演、剧作制作，与理论批判学习相结合。同时，具备专业知识的教授营造出鼓舞人心的氛围，另外，我们位于伦敦，得天独厚的位置，都使得我们能够为学生提供学习戏剧与剧场艺术的独特方法。该专业将引导你完成一系列的研究，包括：戏剧制作：戏剧制作的过程；表演与剧本创作分析；戏剧文化史；观众行为分析；工作室与剧场实践；社会背景下的剧场分析等。
艺术史专业
这一专业鼓励你从批判性的角度参与艺术与视觉文化，研究不断变化的艺术与艺术家的历史观，探讨在宏大政治文化背景下的视觉艺术发展。第一年，我们将向你介绍艺术史，帮你熟悉当代视觉文化进程。第二年，你可以选择艺术史中的不同方向继续修习。第三年，你的艺术史专题项目可以包括你感兴趣的艺术史或视觉文化的某一领域，并需要你撰写论文。
音乐
音乐教学体系提供了一系列的选择，所以学生可以选择自己关注与热爱的课程体系，以兴趣为驱动力最大程度地发挥出个人优势。学习过程当中，辅导老师会帮助学生，引领学生找到学习的方向以及毕业后的职业规划。
流行音乐
从主流音乐到先锋派音乐，流行音乐专业包含很多形式：摇滚、流行、民谣、爵士、体验与商业音乐。学校甚至可以帮助设置自己独立的音乐记录标签，辅助学生更好地音乐学习。
音乐计算机输出
音乐计算机输出专业通过计算机技术的应用展开创意性音乐作品的创作。该专业结合了表演、作曲、音乐乐理、设计、心理声学、数字信号处理与计算机。学生将会学习个人音乐软件的制作，而不是仅仅局限于已有制作软件的使用，教学目标更针对于艺术家修养的培养。
研究生专业
策展专业
本专业为在当代策展实践领域追求专业性和学术卓越而设，面向将当代测站作为艺术、社会、重要的事业，锻炼实践技能的学生，世界知名，培养了很多优秀策展人和艺术家。Goldsmiths的策展硕士深入研究当代艺术的审美、社会、政治、哲学问题。无论学生的专业研究在哪个阶段，学院都会提供时间为导向的研究环境。还可以是学生的研究领域延伸至策展教育学，在多学科的过程中扩充、创新。毕业方向：顶级国际博物馆，商业画廊，拍卖行，杂志，NGO，艺术家工作室经理，艺术教育，组织讲座。
纯艺术专业
本专业的艺术家们拥有广阔的国际平台，和开放的媒体，讨论的主要问题是在跨越不同的社会、艺术、智慧环境中，具体的艺术作品是如何被理解的。专业侧重艺术家如何看待转变普遍期望和他们的工作是否如此，或许还会研究将来艺术会转化成什么。本专业非常重视以学生为中心的教学，尤其是在工作室研讨会和个人教学方面，关注艺术创作、着眼点、想法、相互促进。讲座会使学生对当代艺术有更广的了解。
创意与文化创业专业
本专业很吸引那些想将现有创意实践进行创业的，和想要了解如何为生意创建基础和环境，涉及：计算机，设计，时尚，媒体与通信，音乐，剧院与表演。教学任务由多个院系分担，在创意与文化部分有关键的个人和组织。课程的整体方法是整合创意实践发展中的创业，采取“创新”的办法来发展新的业务领域和基础设施。课程不仅教会学生怎样创新，还教授商业技能、将知识转化为商业。学生可以在理解文化与创业历史与理论的基础上发展自己的文化经济，可以基于研究、政策、实践或综合方法。
设计——批评与实践专业
该专业是围绕人类定义设计、设计影响人类这一理念开设的，人类被自己设计的物品所框制：椅子、车子、道路、建筑、书籍、政治体制、商业组织、互联网等等细节都决定我们的生活。所以设计师决定的就不是单纯的一个物品、一种交通方式，而是设计人类的生活。批评与实践课程让学生了解快速变化的技术、社会和环境，学校教会学生适应快速变化的当代世界。
设计教育专业
该专业强调教育如何塑造设计，设计怎样反哺教育。课程设置注重创新性，学生可以按照已有的课程安排上课，也可以自行选择安排。三个核心课程模式分别是：研究设计学习、设计和教育和独立研究项目。选修课程有：设计构思、定点学习和国际文化视野。核心课程和选修课程注重培养学生未来参与实践项目的能力，学生将在自主选择的基础上学会重要的研究方法，更加深入的理解设计和教育。
设计与环境专业
本专业从理论与实践的角度解决设计与环境问题的交集。有别于其他项目，本专业进行深入的探讨并维护这种调查，是这种创意项目在其他环境中不可复制。这种关键的设置使学生可以挑战现有理论与实践，并探索如何扩大自己的研究与实践。学生可能在设计、艺术、建筑和景观设计方面得到培训，学习文化与社会理论、环境研究、地理的申请人可以选择提交论文。因重点不同，研究生们可以自选发展概念和关键设计技能，广泛学习各领域技能，比如项目管理，研究方法，对当代环境与创意实践话题的理解。
设计未来专业
该专业鼓励学生从职业的眼观出发，创造性地挑战既有的设计理念。课程视设计为重要、多样化、跨学科以及合作创造的活动。设计从研究和便捷化生活两方面改变这机构运作，设计师作为设计的代言人决定未来设计的可持续发展。课程鼓励学生从再设计的角度探索发现设计。学生有机会参与前沿的理论探讨和富有创造力的现实项目。
交互研究设计专业
学生将通过数据收集和分析形成个人设计风格，掌握前沿调查方法。学校提供给学生挑战实践的机会，培养学生在社会工作中的自信。交互研究设计课程为期15个月，由四个小学期组成。课程有核心课、选修课、田野调查和专业结课项目。课程结课项目平衡了设计实践和论文撰写，结课项目由学生的兴趣和能力决定。核心课程围绕这四个主题：交互设计、设计和社会科学&技术、设计调查研究和创造性设计方法。
时装专业
时装专业的学生能够享受创造性、跨学科的学习氛围，学校注重培养学生新的思考方式和动手能力。时装课程是金史密斯学院新开创的课程，学生通过实践和理论知识的学习探索时装，了解金史密斯学院有创意、包容性强、跨学科的时装课程。
设计专业
本专业将使学生能够制定和开展原创性研究或进行研究生级别的设计实践，这些可以是更高级别研究的准备，也可以加速博士之路。学生可以在学习过程中进行自己的研究项目，发展自己的兴趣。研究可以关注设计、设计实践、设计思想、设计研究的过去/当代形式，也可以在更广泛的背景下接触设计产生的环境。课程包括：设计实践的理论/论述介绍，鼓励学生探索设计的研究、创意的萌发所用的方法，鼓励学生锁定兴趣点进行研究。主要的研究项目将为行业/专业进一步研究或博士进修做准备。
剧作与银幕研究专业
专业使学生逐渐熟悉在当前电影文化中什么是重要的，什么是原始的。学生将了解电影与银屏媒体的变化、历史来源，领悟技术、审美与全球生产、消费的环境。学生将会批判性的评估当今电影研究的范围和目的。将以论文形式巩固研究成果，为进修或进军电影与银幕媒体做准备。现在院方也设置了实践导向的课程，学生可以在研究理论的同时学习如何制作图像。
制片专业
本专业设在世界知名的艺术大学，提供电影学院风格的体验，媒体设施是专门设置的。所有的电影项目都由16mm胶片或RED拍摄。在发展当代小说电影制片实践的兴趣的同时会提高创造力和智力。电影理论与实践的融合和创新是专业的重要内容，硕士课程主要是电影短片的小团队。专业学生每学期需要至少完成一个电影作品，为毕业的大作业做准备。期间学生需要学习相关学科的知识，与其他专业学生合作。
图像与电子艺术摄影专业
本专业为从业人员和理论家提供研究后工业时代技术变革对成像的影响。本专业的学生专注于摄影或电子图像，可以是互动的，延续性的，网络工作，但包括更广泛的实践的解读。在后现代主义争论的背景下，关于理论与实践间的关系，图像的意义、制作和发行是学生的研究内容。摄影工作坊包括中幅/大幅相机，便携式和工作室照明技术，电影技术，数码影像制作、输出和加工，数码影像包括计算机和视频图像，计算机辅助设计，桌面排版，动画，有声动画，2D和3D电脑动画，静态和动态图像的制作和操作。
纪录片拍摄专业
在媒体制作引发越发广泛理论问题的背景下，本专业锻炼纪录片拍摄技术和创意思维，对于历史背景、当代纪录片拍摄模式的理解。鼓励对纪录片审美、政治和伦理的理解，对当代社会纪录片实践本质和多样性的理解。
剧本创作专业
在当代电影，电视和广播行业中，本专业关注剧本创作中有创造力的、分析、专业方面。专业面向有写作经验但想要学习专业技能和知识，想成为银屏或广播剧本的编写人开设。课程因材施教，毕业生在竞争激烈的行业中就业、融资不成问题。学业将以故事片或等效电视/广播剧本结束，学生可以学到电影，电视或广播行业的知识，同时也可以获得一些项目所需的联系人信息。
课程多以工作坊形式进行，学生可以相互支持，相互展示、讨论作品。课程还包括体育，讲座，放映，大师班，研讨会和个人教学。课程设在春季学期，随着课程深入，脚本会改制二稿。
创意管理专业
这个硕士课程，作为2012新课程，将帮助你学习产品管理和政策制定方面的知识以及技能，同时让你兼备了解服务提供，以及整合快节奏文化或者创意产业新兴技术产业中所需要的技能。该课程的毕业生将能够管理各种项目，面对变化，改造并且创新，并能胜任任何规模的公司组织-从初创到非利润和财富500强企业。
音乐
音乐研究生分为音乐，音乐历史乐理，当代音乐研究，音乐民族学，流行音乐调研等方向供选择。
声波艺术
声波艺术提供了在Studio中探索创意性音乐的机会，包括了依靠于电子媒介录制音频作曲并且进行传播，即兴音乐创作系统，声音艺术装置与视频电影作曲。
音乐表演
音乐表演能够拓展学生作为表演者的技能与表现能力，通多对于风格，流派，情境演出的方式，也涵盖了学生专注音乐领域与历史理论的联系。
作曲
作曲专业培养了学生音乐作曲，用符号诠释音乐的能力，发展学生个人的音乐语言。
流行音乐
流行音乐专业提供给学生充分创意性实践的机会，包括表演、写歌、制作以及团队写作，整合了当代流行音乐的理论研究。
