本科专业
多媒体艺术
多媒体艺术强调的是对艺术经历的感知能力。21世纪的艺术家们在一个瞬息万变的时代进行艺术创作，而多媒体艺术关注的是为其找到一个表达的媒介。每个学生从大学二年级开始将会有一个独立的工作空间，同时还有3个不同的可预定的展览空间。多媒体艺术专业的学生可以享受到一流的视频剪辑、网页设计和桌面出版工作室。同时还包括学院的最新的版画和木材工作室。在学生学习的过程中，学校将会有一对一的教学评估。在每个学期结束时，学校将会组织正式的对学生作品的评估。同时学生还需要通过包括视觉艺术和文化理论的考试，才能顺利升入高一年级。在大学四年级时，学生的作品将会被正式评估一次，时间是在学期中间。每个学生需要在整个学业结束前选择一部分自己的作品进行展示。
绘画
爱丁堡艺术学院的绘画专业在国际上享有知名地位。本学科为渴望在绘画领域发展的学生提供了支持，同时也鼓励学生进行跨学科的对话。本专业的教学重点是通过学生在视觉上的思考进行绘画和研究。作品的创作也将会融合包括版画、书籍、装置、数字媒体和摄影等其他媒介。学校的版画工作室将会为学生提供进行丝网印刷、平板印刷、蚀刻版画和木刻版画。木材工作室将会为学生提供一些关于简单结构方面的建议。展示空间和一系列的展览将帮助学生检验自己的作品。Photoshop、视频剪辑、网页设计、桌面出版、数字式景物摄像机和摄影机将为学生提供数字媒体硬件方面的保障。在学生学习的过程中，学校将会组织一对一的教学评估。在每个学期期中和期末将会有两次正式的学生作品评估。学生需要在各个学科都达到要求，这其中包括视觉和文化理论的学习和实际的操作。在大学四年级，作品只会在学期中被评估一次。学生需要选择一部分自己的作品进行展示。同时还需要准备一份个人的有关视觉研究的介绍文件，实际操作的介绍文件和一份终期论文。最终的结果将会依据最后一年的任务完成情况而定。
摄影
摄影系的学习将会帮助你建立个人对世界的独特见解，建构摄影设备方面的知识。基于此学习模式，技术仅仅是摄影的工具，而不是最终的目的地。在四年的本科学习过程中，你将会学习到底片处理、摄影工作室的使用、黑白和彩色照片的胶片和数码摄影。各种练习也同时会帮助学生认识图片和文章之间的关系，纪实摄影和风景摄影的关系。摄影系为学生提供了一系列的由大到小的摄影设备，一个标准的人物摄影工作室、一个模拟暗房和一个数码暗房。同时还为学生提供数码摄影和后期图像制作的各种硬件、软件设备。为了能够让学生不间断的得到关于自己的作品反馈，在每年年中有一次正式的作品介绍。学生会在年末正式得到升到下一个年级的许可。最终的本科学位将会根据最后一年的工作情况而定，主要包括，一份完整的个人摄影作品的介绍，一份个人视觉研究介绍的文件，一份实际操作介绍的文件和在视觉文化方面的学习。
雕塑
学院的雕塑专业在提供高质量、专业性的学习和鼓励学生进行个人创作方面一直都有享有很高的声誉。雕塑专业的目的在于鼓励、质疑和挑战传统以及试验性的想和做的方法。雕塑是一个历史悠久但是不断发展的艺术门类。老师希望学生在进行关键性的技巧学习的进行新的雕塑同时能够进行各种试验。浇铸、金属和木材方面的练习将会安排在各个工作室。绘画、研究、视觉思考等方面的学习将会被安插其中。在个人作品的不断创作和改进过程中，学校将会不间断的安排一日赛、参观、工作室和展览的活动。本专业鼓励各种试验性的活动。在学习即将结束时，学生将有机会参加一个对外的展览，内容包括有讨论会、教师辅导、参观艺术展览和讨论。雕塑系的学生有雕塑木材和石材的空间。系里为学生提供石膏、木材和金属工作室。学生还能够使用可移动的石膏模具和使用粘土、石膏和水泥的空间。学校还有一个中等大小的陶瓷烧制窑炉和浇铸铜和铝的设施提供给学生。大学4年级将会有一个最终的对内以及对外的评估。
纯艺术
纯艺术专业把学术研究与以实践为基础的工作室工作相结合。美术硕士学位的理论和历史相关的课程最初属于艺术史系课程，而视觉研究和工作室实践则属于艺术学院的课程，现在都属于爱丁堡大学的新爱丁堡艺术学院。其独特之处在于5年连读、理论和实践五五平衡的研究学习。在艺术学院，你将在专用工作室工作，环境友好而富有挑战性；同时有一队忠实的工作人员支持。你另一半的学习将花费于加强艺术历史的研读。
动画
动画在被很多媒介应用，包括卡通、广告、MV、电脑游戏、特效、实验性电影等等。对于应用的媒介和方法是没有界限的。四年的课程学习包括2D和3D模拟和数码知识的学习。学生将会进行绘画的学习。学校还安排了工作室的学习时间，主题包括有声音录制和编辑等。学生将会在年中接受正式地评估，每年年末学生会正式得到能否升入高年级的最终结果。本科文凭基于最后一年的工作情况。包括一部毕业电影，一份视觉研究介绍的文件、一份实际操作的介绍文件和西方艺术设计背景研究的成果。学校的电脑配置可以满足学生进行定格动画、非线性编辑图片和声音的要求。每一个学生都能够拥有一个自己的工作空间。同时还有一个专门进行定格动画的工作间。
时装
学生将通过对设计、情境、图案、配饰、毛质类、创造性的剪裁和表面装饰的认识不断深入研究时装，进行时装上的创作。学校鼓励学生在创作上打破和设计类其他内容的界限。爱丁堡艺术学院的时装专业是苏格兰唯一一个每年在学生毕业展览时走秀的学校。学生在学校还会有人体绘画的学习和剪裁技术的学习。在每年的年中会有作品的考核。在2年级和3年级结束时，一年内的作品都需要进行正式性地考核。本科文凭需要准备一份最后一年的设计作品，一份视觉研究介绍的文件、一份实际操作的介绍文件和西方艺术设计背景研究的成果。
影视
影视专业的学习既包含视觉美学的学习，同时包含视觉产业的学习。专业并不限制学生，学生既可以进行纪录片的创作，也可以制作剧情片、或者是实验性影片等等。电影、电视本科专业的学生能够享受到苏格兰纪录片学院和苏格兰视频学院提供的工作室课程和研究生课程的学习。学生一开始将进行小组的拍摄练习，随着学生的不断进步，学生们将逐步有制作个人影片的自由。影视专业将依据学生的毕业影片，个人作品集和西方艺术设计背景研究的成果进行最终评判。
平面设计
本专业的目标旨在给学生提供机会发展自身的思想。鼓励学生将大胆的、横向的思维和对制作过程、技术以及商业清晰理解相结合。学校的课程包括丝网版画、凹版印刷、书法、钉书、绘画和数码技术。学生将会有机会参与商业性质的设计活动、去工厂参观。
插画
插画专业涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计。
室内设计
室内设计包括公共环境和私人环境的设计。学生有可能在学习过程中进行一次访问旅程。目的地包括有纽约、巴萨罗那、米兰、巴黎和科隆。室内设计系和工厂有着紧密的联系。学生将会有机会接专业的从业者和讲师。
珠宝和银饰设计
珠宝和银饰设计专业力求帮助学生在艺术设计上的创新和设计品与人的关系上取得一个平衡。珠宝和银饰设计专业的老师既包括全职的，也包括兼职的。他们在设计领域异常活跃，同时享有国内、国际声誉。老师将会协助学生学习如何设让自己的作品发出其独特的声音。学生的作品在结业式和伦敦的新设计师活动中有机会得到展示。
表演服装设计
爱丁堡大学艺术学院提供的表演服装设计专业是少有的在英国有此专业设置的学校。专业向学生教授剪裁技术、材料、服装历史、图案和刺绣。老师将会组织女帽、木偶、模型制作、舞台美术设计的学习班。素描课程将贯穿整个学习。学生在学习阶段将会从学校和剧院、舞团、电影电视公司的紧密联系种种获益。表演服装设计专业可以通过强大的校友网络关系为学生提供工作机会。
产品设计
专业鼓励学生通过多元的、个人的、合作的方法完成设计工作。老师通过面对面的教授，帮助学生将自己独特的想法和实际的需要结合起来，制作与众不同的产品。课程的设置将帮助学生培养横向思考的能力、批判性思考的能力、素描、介绍和交流的能力等。
纺织
纺织专业将通过绘画、研究、颜色和实际技能培养学生的个人喜好。同时学生将有机会和时装、室内设计、产品设计等学院内的其他专业学生进行合作，并且和时装系的同学在年度学校的时装走秀活动中合作。
建筑
建筑专业侧重建筑环境设计的学习。在ESALA学习，你将掌握对建筑的观察，分析，创新思维和设计的技能。本课程的学习内容是了解建筑过去的意义，批判当代建筑，并运用你的技能和知识，预测分析未来的建筑环境的形成。本专业由英国皇家建筑师学会认可，毕业后可直接获得英国认证的初级建筑师资格证。
4年制，第三年和第四年主要以研究为主，大三那年有机会参加伊拉斯谟国际交流计划。
ESALA学位课程提供建筑教育的核心子学科的建筑设计，科技与环境，建筑史，建筑理论，专业研究和建筑中的沟通能力。根据这一ESALA还提供外科目的丰富齐全，在选修年二，三，来自爱丁堡艺术学院和大学等不同领域的艺术史画的形式，绘画和绘画，视觉传达，雕塑，数字媒体，现代语言，社会学，工程和施工管理，建筑史，保护和景观建筑。
建筑史
大学一二年级的课程安排主要为建筑本身的塑造与日常生活是如何互相适应的。大学三年级会学习有关西方建筑的理论知识。大学四年级需要完成一份论文。
景观建筑（本硕连读BA＋MA）
景观建筑师需要对材料、技术、文化和自然有充分的了解，这样才可以设计出有使用功能的、可持续的，并且独特的环境。一年级会学习到有关景观史、空间使用、艺术和设计等知识；二年级会学习到有关城市设计、公园设计等知识；三年级会学习到有关城市重建、景观管理的课程。在三年级，学校会组学生对外交换。交换的学校分布在法国、荷兰、加拿大和澳大利亚。四年级的课程包括有现代练习等；五年级的课程包括干预和策略，个人设计作品集等。五年级需要完成一份论文。
艺术史
学生会学习从中世纪艺术到现代艺术史的课程。同时学生还有机会在本科生阶段修到本硕连读的课程，包括有阿拉伯语、意大利语、法语、英语、中文、音乐等）。
研究生
材料设计
本专业采用创新，跨学科的角度来学习玻璃，纺织品，建筑材料和金属材料的制造和使用。
第一学期学生将参加一系列基于整个爱丁堡艺术学院不同工作室项目。这将包括玻璃，纺织品，五金，建筑材料和数字化制造。这些项目的目的是发展你的个人素质和行为的材料的理解。在第二个学期，你会进行一系列学院的合作项目。会在本质上跨学科/跨材料，并通过材料的做法，如可持续发展或破坏性创新的镜头解决当代问题。
绘画
课程内容不仅涉及传统绘画方式，同时还包括现代绘画方式。课程的目的是引领学生审视绘画在现代艺术语境中的位置。学生将利用各种媒介进行创作。学生会有一个特定的工作空间，并且可以使用木材、金属、摄影设备、版画等。
摄影
摄影研究生阶段学生有非常灵活的时间表。其中包括MA和MFA两种方式。MA是3个学期在十二月中完成，MFA是4个学期在2个学年中完成，MA／MFA首先允许你根据自己选择的主体，进行摄影上的试验和发现，最终完成自己的作品。摄影研究生的课程还包括多媒体、时间轴艺术、行为艺术、装置等。
雕塑
雕塑专业研究生阶段鼓励学生进行思考性的探索来支持自己利用不同艺术媒介进行艺术创作。
纯艺术
在纯艺术专业，学生不仅会学习到艺术理论、艺术史，同时还可以进行艺术创作。在第一年和第二年的实践操作过程课程里学生将会接触到各种纯艺术门类。在艺术史的课程里学生将会学习从罗马帝国陷落一直到反宗教改革时期的艺术，还有18世纪的艺术一直到今天的艺术。同时还有关于古典艺术，包括古希腊和古罗马的遗迹的课程。在第三年和第四年的学习中，每周至少有19.5个小时在工作室进行创作。四年级和三年级类似。但是四年级的实践课程需要制作一个作品集。艺术史的课程里，学生可以选择一个题目进行深入学习，包括古代、中古世纪、文艺复兴时期和现代的欧洲艺术，同时还有伊斯兰和中国艺术。最终的文凭根据学生最后一年在工作室创作的艺术作品和第三、四年的考试以及第五年的艺术史论文决定。
动画
动画研究生专业的毕业生很多都在知名的公司例如阿德曼动画公司（Adardman animation）、Django Films 公司等公司任职。MA的学生制作的作品一般在5到12分钟。大部分作品建立在观察的角度，一些作品会涉及比较严肃的话题，还有一些作品是完全没有对白的，向大家展示的是抽象的图画和声音。MFA的学生学习结束时需要制作一个作品，同时需要写一篇学位论文。
时装
英国时装设计专业之一。该专业的毕业生很多都任职于知名的时尚公司，例如Prada、GUCCI、 Alexander McQueen等。该专业同时还与苏格兰国家博物馆和苏格兰国家画廊有紧密的联系。通过个人的作品创作、内部的合作，外部和工厂的合作，老师旨在培养学生的专业的技术能力、通过绘画和研究结合，发现和执行个人想法的能力等。
影视
影视专业的学习既包含视觉美学的学习，同时包含视觉产业的学习。专业并不限制学生，学生既可以进行纪录片的创作，也可以制作剧情片、或者是实验性影片等等。电影、电视本科专业的学生能够享受到苏格兰纪录片学院和苏格兰视频学院提供的工作室课程和研究生课程的学习。学生一开始将进行小组的拍摄练习，随着学生的不断进步，学生们将逐步有制作个人影片的自由。影视专业将依据学生的毕业影片，个人作品集和西方艺术设计背景研究的成果进行最终评判。
平面设计
本专业的目标旨在给学生提供机会发展自身的思想。鼓励学生将大胆的、横向的思维和对制作过程、技术以及商业清晰理解相结合。学校的课程包括丝网版画、凹版印刷、书法、钉书、绘画和数码技术。学生将会有机会参与商业性质的设计活动、去工厂参观、课程设置的目的旨在培养学生结合现代艺术和现代平面设计的能力以及使传统文化和传统设计技术更好结合的能力等。
插画
插画专业涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计.现代的插画设计将其视野扩展到剧院、音乐、电视等领域。老师鼓励学生参加国内外的各项比赛。本专业学生在AOI、V&A学生插画设计比赛中均获得过奖项。
室内设计
室内设计包括公共环境和私人环境的设计。学生有可能在学习过程中进行一次访问旅程。目的地包括有纽约、巴萨罗那、米兰、巴黎和科隆。室内设计系和工厂有着紧密的联系。学生将会有机会接专业的从业者和讲师。
珠宝和银饰设计
珠宝和银饰设计专业力求帮助学生在艺术设计上的创新和设计品与人的关系上取得一个平衡。珠宝和银饰设计专业的老师既包括全职的，也包括兼职的。他们在设计领域异常活跃，同时享有国内、国际声誉。老师将会协助学生学习如何设让自己的作品发出其独特的声音。学生的作品在结业式和伦敦的新设计师活动中有机会得到展示。专业旨在培养学生获得如何发展技术和增强实际操作上解决办法的能力，获得有利于展览和介绍作品的技能。
表演服装设计
爱丁堡大学艺术学院提供的表演服装设计专业是少有的在英国有此专业设置的学校。专业向学生教授剪裁技术、材料、服装历史、图案和刺绣。老师将会组织女帽、木偶、模型制作、舞台美术设计的学习班。素描课程将贯穿整个学习。学生在学习阶段将会从学校和剧院、舞团、电影电视公司的紧密联系种种获益。表演服装设计专业可以通过强大的校友网络关系为学生提供工作机会。本专业的研究生和其他设计系，包括时装、纺织、珠宝设计等都有密切交流，和外部的苏格兰纺织、时装工厂也有密切联系。
产品设计
专业鼓励学生通过多元的、个人的、合作的方法完成设计工作。老师通过面对面的教授，帮助学生将自己独特的想法和实际的需要结合起来，制作与众不同的产品。课程的设置将帮助学生培养横向思考的能力、批判性思考的能力、素描、介绍和交流的能力等。
纺织
纺织专业将通过绘画、研究、颜色和实际技能培养学生的个人喜好。同时学生将有机会和时装、室内设计、产品设计等学院内的其他专业学生进行合作，并且和时装系的同学在年度学校的时装走秀活动中合作。本专业和设计学院的各专业联系紧密，同时和苏格兰的纺织、时装工业联系紧密，例如苏格兰时装学院。
建筑
成功申请到本专业本科的学生同时也会被建筑专业的研究生阶段录取。第一和第二阶段的学习的主要目标包括建筑设计、技术与环境、建筑史和建筑理论。在第二阶段结束后，学生将自由选择是进行只进行三年的本科学习，还是包括研究生的四年学习。第三阶段的学习中，学生将会学习如何在建筑设计中整合文化、技术和环境3个元素。第四阶段的学习（只涉及选择继续进行研究生阶段深造的学生）将会帮助学生发展包括建筑绘画、计算机建模、3－D模拟等技术。
景观建筑（本硕连读BA＋MA）
景观建筑师需要对材料、技术、文化和自然有充分的了解，这样他们才可以设计出有使用功能的、可持续的，并且独特的环境。一年级会学习到有关景观史、空间使用、艺术和设计等知识；二年级会学习到有关城市设计、公园设计等知识；三年级会学习到有关城市重建、景观管理的课程。在三年级，学校会组学生对外交换。交换的学校分布在法国、荷兰、加拿大和澳大利亚。四年级的课程包括有现代练习等；五年级的课程包括干预和策略，个人设计作品集等。五年级需要完成一份论文。
艺术史
学生会学习从中世纪艺术到现代艺术史的课程。同时学生还有机会在本科生阶段修到本硕连读的课程，包括有阿拉伯语、意大利语、法语、英语、中文、音乐等）。
音乐
第一年与第二年，课程内容包含作曲、表演、历史性研究、音乐实践、音乐理解。还将会受到两种乐器的培训。
第三年与第四年，自行选择专攻领域。在多种课程之中进行选择，这些课程包括电子乐、系统作曲、流行与电影音乐、社群音乐。
另外，最后一年的学生将会制作至少一个作曲作品集，完成1篇论文，出版或者独奏。
音乐技术
音乐技术在最近几年有着很大的提升，学生将会受到跨专业音乐技术的培训。学生将会拓展在音乐与科学学科上的核心知识，同时还可以去探寻感兴趣的领域，去寻找个人兴趣所在。音乐技术专业提供了多种学科在创意与技术方面的融合，并且在该领域有充分的实践机会。
BMus，音乐学士学位，四年全日制（也有三年），有以下两个方向：
纯音乐方向：第一、二年基础课程，第三、四年选修课程有：欧洲音乐、世界音乐、流行音乐和电影音乐
音乐技术方向：录音技术、声学艺术等
研究生专业
绘画
课程内容不仅涉及传统绘画方式，同时还包括现代绘画方式。课程的目的是引领学生审视绘画在现代艺术语境中的位置。学生将利用各种媒介进行创作。学生会有一个特定的工作空间，并且可以使用木材、金属、摄影设备、版画等。
摄影
摄影研究生阶段学生有非常灵活的时间表。其中包括MA和MFA两种方式。MA是3个学期在十二月中完成，MFA是4个学期在2个学年中完成，MA／MFA首先允许你根据自己选择的主体，进行摄影上的试验和发现，最终完成自己的作品。摄影研究生的课程还包括多媒体、时间轴艺术、行为艺术、装置等。
雕塑
雕塑专业研究生阶段鼓励学生进行思考性的探索来支持自己利用不同艺术媒介进行艺术创作。
纯艺术
在纯艺术专业，学生不仅会学习到艺术理论、艺术史，同时还可以进行艺术创作。在第一年和第二年的实践操作过程课程里学生将会接触到各种纯艺术门类。在艺术史的课程里学生将会学习从罗马帝国陷落一直到反宗教改革时期的艺术，还有18世纪的艺术一直到今天的艺术。同时还有关于古典艺术，包括古希腊和古罗马的遗迹的课程。在第三年和第四年的学习中，每周至少有19.5个小时在工作室进行创作。四年级和三年级类似。但是四年级的实践课程需要制作一个作品集。艺术史的课程里，学生可以选择一个题目进行深入学习，包括古代、中古世纪、文艺复兴时期和现代的欧洲艺术，同时还有伊斯兰和中国艺术。最终的文凭根据学生最后一年在工作室创作的艺术作品和第三、四年的考试以及第五年的艺术史论文决定。
动画
动画研究生专业的毕业生很多都在知名的公司例如阿德曼动画公司（Adardman animation）、Django Films 公司等公司任职。MA的学生制作的作品一般在5到12分钟。大部分作品建立在观察的角度，一些作品会涉及比较严肃的话题，还有一些作品是完全没有对白的，向大家展示的是抽象的图画和声音。MFA的学生学习结束时需要制作一个作品，同时需要写一篇学位论文。
时装
英国时装设计专业之一。该专业的毕业生很多都任职于知名的时尚公司，例如Prada、GUCCI、 Alexander McQueen等。该专业同时还与苏格兰国家博物馆和苏格兰国家画廊有紧密的联系。通过个人的作品创作、内部的合作，外部和工厂的合作，老师旨在培养学生的专业的技术能力、通过绘画和研究结合，发现和执行个人想法的能力等。
影视
影视专业的学习既包含视觉美学的学习，同时包含视觉产业的学习。专业并不限制学生，学生既可以进行纪录片的创作，也可以制作剧情片、或者是实验性影片等等。电影、电视本科专业的学生能够享受到苏格兰纪录片学院和苏格兰视频学院提供的工作室课程和研究生课程的学习。学生一开始将进行小组的拍摄练习，随着学生的不断进步，学生们将逐步有制作个人影片的自由。影视专业将依据学生的毕业影片，个人作品集和西方艺术设计背景研究的成果进行最终评判。
平面设计
本专业的目标旨在给学生提供机会发展自身的思想。鼓励学生将大胆的、横向的思维和对制作过程、技术以及商业清晰理解相结合。学校的课程包括丝网版画、凹版印刷、书法、钉书、绘画和数码技术。学生将会有机会参与商业性质的设计活动、去工厂参观、课程设置的目的旨在培养学生结合现代艺术和现代平面设计的能力以及使传统文化和传统设计技术更好结合的能力等。
插画
插画专业涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计.现代的插画设计将其视野扩展到剧院、音乐、电视等领域。老师鼓励学生参加国内外的各项比赛。本专业学生在AOI、V&A学生插画设计比赛中均获得过奖项。
室内设计
室内设计包括公共环境和私人环境的设计。学生有可能在学习过程中进行一次访问旅程。目的地包括有纽约、巴萨罗那、米兰、巴黎和科隆。室内设计系和工厂有着紧密的联系。学生将会有机会接专业的从业者和讲师。
珠宝和银饰设计
珠宝和银饰设计专业力求帮助学生在艺术设计上的创新和设计品与人的关系上取得一个平衡。珠宝和银饰设计专业的老师既包括全职的，也包括兼职的。他们在设计领域异常活跃，同时享有国内、国际声誉。老师将会协助学生学习如何设让自己的作品发出其独特的声音。学生的作品在结业式和伦敦的新设计师活动中有机会得到展示。专业旨在培养学生获得如何发展技术和增强实际操作上解决办法的能力，获得有利于展览和介绍作品的技能。
表演服装设计
爱丁堡大学艺术学院提供的表演服装设计专业是少有的在英国有此专业设置的学校。专业向学生教授剪裁技术、材料、服装历史、图案和刺绣。老师将会组织女帽、木偶、模型制作、舞台美术设计的学习班。素描课程将贯穿整个学习。学生在学习阶段将会从学校和剧院、舞团、电影电视公司的紧密联系种种获益。表演服装设计专业可以通过强大的校友网络关系为学生提供工作机会。本专业的研究生和其他设计系，包括时装、纺织、珠宝设计等都有密切交流，和外部的苏格兰纺织、时装工厂也有密切联系。
产品设计
专业鼓励学生通过多元的、个人的、合作的方法完成设计工作。老师通过面对面的教授，帮助学生将自己独特的想法和实际的需要结合起来，制作与众不同的产品。课程的设置将帮助学生培养横向思考的能力、批判性思考的能力、素描、介绍和交流的能力等。
纺织
纺织专业将通过绘画、研究、颜色和实际技能培养学生的个人喜好。同时学生将有机会和时装、室内设计、产品设计等学院内的其他专业学生进行合作，并且和时装系的同学在年度学校的时装走秀活动中合作。本专业和设计学院的各专业联系紧密，同时和苏格兰的纺织、时装工业联系紧密，例如苏格兰时装学院。
建筑
成功申请到本专业本科的学生同时也会被建筑专业的研究生阶段录取。第一和第二阶段的学习的主要目标包括建筑设计、技术与环境、建筑史和建筑理论。在第二阶段结束后，学生将自由选择是进行只进行三年的本科学习，还是包括研究生的四年学习。第三阶段的学习中，学生将会学习如何在建筑设计中整合文化、技术和环境3个元素。第四阶段的学习（只涉及选择继续进行研究生阶段深造的学生）将会帮助学生发展包括建筑绘画、计算机建模、3－D模拟等技术。
建筑与城市设计专业
设想为一个“设计工作室”，为城市设计提供专科训练的城市设计规划师。学生将有机会在发展现代都市背景下通过分析，研究和实验，磨砺和扩展技能。在学院的工作室中，学生竟会从发展的基础上设计，以更广泛的生活和城市的运作贡献的设计建议，特别是国际城市。研究方法将涉及实地考察，在导师的专业知识指导下，选择城市主题研究。
自然艺术空间设计专业
该专业提供了一个多学科的框架，探索创作实践，理论空间和环境问题之间的复杂交叉点，因为我们周围的世界的一个重要反应。它是通过一系列的上下文分配结构断言现实世界的接触和问题为首的实践价值，与相关理论和技术为基础的学习，让您同时考虑理论和实践你的工作环境。多学科的研究，使您能够探索创新方法和技术比较模式，装备您提供更多的知识和技能，从事复杂的环境规划工作。
艺术史
学生会学习从中世纪艺术到现代艺术史的课程。同时学生还有机会在本科生阶段修到本硕连读的课程，包括有阿拉伯语、意大利语、法语、英语、中文、音乐等）。
音乐
MMus，音乐硕士学位，一年全日制，方向有：作曲、音乐学、音乐表演、早期键盘乐表演、
MSc，音乐技术硕士学位，一年全日制，方向有：荧幕多媒体作曲、声音设计、团体音乐、
声学与声音技术、数字音乐作曲与表演
DipMus，研究生学历，九个月全日制
研究生教育学位：音响和音乐技术硕士，组成- MMU，组成屏幕-硕士，数字组成和性能-硕士，乐器研究音乐硕士，音乐-音乐硕士
研究生学位：作文/博士/硕士硕士研究，音乐创作实践博士，音乐研究硕士/硕士/博士
